编者语：曾几何时，香港音乐为华语乐坛之翘首。谭张盛世、四大天王，无不以摧枯拉朽之势横扫整个华语地区。在这一时期，大量翻唱日文歌曲掩盖了创作力的薄弱，过于商业的造星模式也压制了有才华的新人的成长。随着四大天王的隐退，香港乐坛自然也进入低潮期。过去的10年，是香港乐坛最为彷徨的10年。TOM音乐对这10年进行盘点并非一味批判，而是希望为其查明病因，以此为鉴。
　　黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。[发表您的观点]

　　 历史是公平的，盛极必衰就是历史对于狂热的还债方式。
　　当目光回到上世纪90年代初的香港乐坛时，所有亲身经历那个“四大天王”盛世的歌迷，想必依旧会沉浸在那种压城城欲摧的极限崇拜状态中而心潮澎湃。虽然有识之士在当年就已经发出，亡香港乐坛必“四大天王”这样的呼喊，但在如此一个大跃进式的时代里，这种文化腔的微弱声调，是无法让现实改变航程的。歌迷有多疯狂，唱片公司就有多少胆量，所有的一切都在一夜之间被拔苗助长，当年谭、张盛世所遗留下来的创作力薄弱的致命问题，不但没有因为两位巨星的暂别而在休生养息的缓冲期得到修补，反而变得愈发变本加厉。而随着台湾和内地音乐市场的逐步开放，继承上海流行音乐血脉的港乐，更俨然以中国流行音乐第二代之代表的身份，野心十足的放开脚步，大举进攻国语市场，完全是一副想要做大和垄断的态势。
　　但香港乐坛也正是在这个时候后院失火。虽然港乐历来有化腐朽为神奇的包装技巧和造星秘方，但再繁荣的商业也必须有一定的工业基础支持，而进入90年代的香港乐坛最缺的正是在幕后为歌手操盘的音乐工匠……