3、林忆莲《一个人》《呼吸》
　 听过这么多New Order的《Bizarre Love Triangle》的翻唱版本，除了澳洲乐队Frente!的版本堪称经典，华语女歌手的演绎实在令人不敢恭维。不知是否是因为离婚后复出的林忆莲已把一切放开，才能把这首歌翻唱的如此精妙。
　　可以说，她从情绪上完全把握了New Order的精髓，没有像Frente!那样从曲风和配器上大换血，而是秉承他们时髦的流行电子氛围，令人一听就有随她一起跳的冲动。而且这首歌的歌词非常符合现代都市单身女白领的心境，“我想和你好好过一生/也想偶尔一个人/我想我的生活很安稳/也想偶尔不安分”恰到好处的女权主义正是单身后的林忆莲最低调的宣言，和着中段时尚的电子音效，足以成为2006年华语乐坛翻唱歌曲的王牌之作。至于在歌曲中所言的犹豫“我会不会已经忘了性感”则大可放心，真想对她说一句：现在的你比结婚时的你性感多了。

4、戴佩妮《一个人的行李》 《iPenny》

　　作为台湾唱作型女歌手，戴佩妮一直以来都给人感觉稍欠火候。2006年的新专辑《iPenny》褒贬不一，尤其是这首《一个人的行李》。很多人甫听便说与陈绮贞《旅行的意义》甚为相似，更有歌词卷入“历史文化错误”的纠纷中，使得这首歌很是掉价。

　　其实它表达的不过是有些小个性的女孩子想要标榜自己独立的情绪，在你窥到那种小心眼儿的时候便觉得很可爱。更何况还有Penny甜甜的声音给你的耳朵涂上一层糖霜，于是何必较真那么多呢。

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5、戴娆《绽放》 《绽放》

　　同样并非新人的一位歌手，也给2006年留下了一抹娇艳。许久未曾谋面的戴娆一经复出，就展示给大家一种全新的姿态。专辑《绽放》中的她似乎把过去经年的压力和担子都放下了，你无法想象她是那个90年代恨不得在什么片子里都唱片尾曲的“连续剧歌曲专业户”。然而戴娆一直没变的都是她的亲民感和可人劲儿，也正是因为唱了这么久连续剧歌曲，她拥有了比很多流行歌手更广泛的歌迷群体。
　 只是在新专辑中的戴娆更多了份清爽的甜美，正如《绽放》MV里表现的那般，配着凉爽的吉他拨弦，完全释放自己的她就像个欢快的小姑娘。也许这是和80后制作人合作擦出的火花所致，使得戴娆从心里变得更加年轻。如果有人说这首《绽放》不过是在装嫩，那么他一定是从心里便衰老了。 [写真] [视听]

8、陈奕迅《裙下之臣》
《What’s Going…On？》

    陈奕迅的新专辑《What’s Going…On？》虽然谈不上有多么精彩，但毫不意外的是他依然带来了多支足以让全城传播的热门金曲，《裙下之臣》就是其中的代表之作。这首作品也可以当作是有小林夕之称的黄伟文近期最优秀的词作，几近被写滥的情歌中的男女主角，在他的笔下以比喻、词藻、敏感、细腻的方式得以再现出一种画面感。而陈奕迅的演唱虽然看似波澜不惊，但在职业化的成熟中却还是可以给人持续性地情感撞击。唯一遗憾的是这首单曲却没有能出现在陈奕迅新专辑中的内地引进版中，也正是因为有了这样的意外，又为这首歌曲添上了神秘和珍贵的色彩。不过也没关系，毕竟我们还有港版和网络可以选择，怕啥！ [写真] [视听]

11、李克勤《天水·围城》
《李克勤演奏厅II》
    曾几何时，粤语歌曲在华语歌坛可谓是占据了半壁江山，而随着香港流行乐坛的整体萎缩，粤语歌的盛世也早已经风光不再。但2006年，一切已经开始显现曙光，李克勤用古曲包装流行乐的手段虽然不是什么超级炸弹，但《李克勤演奏厅II》里的一曲《天水·围城》却足够挽回了香港乐坛的一丝尊严。充满争议的旋律、充满争议的歌词，足以让人在歌曲的氛围里产生真实的痛感。尽管过于高贵的旋律和唱腔，没有让这首歌曲搭乘彩铃式的群众快线星火燎原，但公道人心加上网络的便捷，却还是让它在口碑上占了上风。而它最大的意义就是点醒了当今的乐坛，曾几何时流行音乐都是与民生生计息息相关的。 [写真] [视听]

12、胡德夫《匆匆》 《匆匆》

    胡德夫的《匆匆》可以说是2006年华语流行乐坛最高龄的一首单曲。大多数人都不会宣扬他喜欢胡德夫的作品，但胡德夫的《匆匆》却绝对不会匆匆而来、匆匆而去，像流行文化习惯性的三个月温度那样转瞬即逝。《匆匆》是属于超越时空的流行佳作，从1978来到了2006，它不属于任何时代，不会让你感怀岁月、记忆，但它却能用大海般兼具平静和汹涌的自然气质，永久地在每一双听闻它的耳朵中驻足，因为它——有文化有历史。

13、王啸坤《琴麻岛的海》
“我型我秀参赛曲”

    尽管直到现在这首《琴麻岛的海》还没有官方的录音版本推出，但还是不防碍这首歌在这个单曲时代以最单曲的方式迅速地累积了大量的人气。做为2006年“我型我秀”5进3决赛时王啸坤的选唱作品，《琴麻岛的海》如果放在成熟的市场上，显然它还显得有些青涩、有些单薄，但是它至少能通过选秀这个舞台，告诉一些年轻的歌迷，一首歌曲除了演唱之外，还包含有创作以及乐队演奏的过程。同时，它也为2006年整体虚弱的选秀节目留下了微弱却珍贵的原创力和想像力。

14、杨乃文《女爵》 《女爵》 [写真] [视听]

    2006年华语单曲最后的一记辉煌，虽然有点晦涩，但却能在网络音乐大行其道的市场下依然传唱得异常响亮。还是杨乃文那种冷艳加高贵的独立气质，还是那种以流行音乐面貌出现，却不甘臣服竭力想在内部作改造的挣扎，唯一不同的则是与前三张专辑里的那个杨乃文相比，现在的她更多了一份从容、平和和温暖。《女爵》平衡的是流行音乐的华丽和独立音乐的个性，而杨乃文平衡的则是偶像歌手的艳丽和个性歌手的棱角，所以她和她的歌曲也就能得到更多中间阶层的喜爱，尤其是那些文艺青年和原盘爱好者，或者是想要不平凡却又不想放弃现实的理想青年，或中年。

15、麦田守望者《我们长得不漂亮》 《我们的世界》

还记得当年插着耳机边听《在路上》边泪洒马路牙子的情景，于是麦田守望者这张《我们的世界》便显得众望所归。很多事不是一句两句就可以说的清楚，正如这张专辑中并非主打也从未现场表演过的《我们长得不漂亮》，却再次把人泪腺的阀门打开。麦田守望者一直是怀揣信念的理想主义者，这一点在这首歌里得到了最充分的表达。不幸福的时候听这首歌会为了将来的幸福理想而哭泣，幸福的时候听这首歌则为当下的幸福生活而哭泣。因为“我们都天生要幸福”“没有人再躲藏/也没人再怀疑天堂”。
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16、王筝《我们都是好孩子》
《我们都是好孩子》
　　 早已不是新人，也并非偶像女歌手的王筝在这首歌中，用比学生更加纯澈的声音和感情吟唱出每个人都经历过的学生时代。青涩的萌动，宽大的操场，男孩子薄荷味的笑，以及大声的清脆的爱情。一切的一切都这么干净自然，仿佛时间又倒转到骑车大笑着穿梭于教学楼之间，与喜欢的人手牵手在宿舍前的小路上散步时的那些年月。虽然王筝可算是借着给周笔畅写《天鹅》的“春风”被更多人知道的，但各种外在的因素也无法掩盖掉这张《我们都是好孩子》属于她自己内心的纯粹，以及这首歌给人带来的安静与平和。尽管它包含着一些对过去的惆怅以及简单的伤感，但这并不是一首伤情的歌曲。说它是对那个时代的祭奠也许是最恰当的概括吧。

19、老狼《鸟儿的幻想》 《鸟儿的幻想》（EP）
    尽管老狼在新单曲里的演绎并不算十足的精彩，甚至因为声线或发声的问题让作品显得有些拖拽和怪异，但欧式风情优雅的编曲还是能将整体的音乐氛围拉上一个档次。不过，虽然曲风已经像是海归的产物，但这首歌曲中老是忽闪着的人文情节，却依然像是曾经的那个校园民谣时代的延续，理想随处可见，让人在音乐中不禁想起往事、追怀岁月、缅怀青春。而不敢想像如果不是由老狼来演唱，是不是还能勾起这种往事，而这既是老狼的音乐性格，也是他的歌路死结，好在对于后者，听歌的人不在乎！

20、樱桃帮《亲爱的王子》 《亲爱的王子》
　　 有女孩子参与的乐队向来备受瞩目，更何况这个乐队的成员全都是美女。台湾的樱桃帮可算把朋克与女权主义标榜得满打满算，像这首《亲爱的王子》一样。她们打着内心的小算盘，养着内心的小妖魔，准备把王子杀死永远留在自己身边。灰暗的主题，凌乱的情绪和狂野的吉他solo，从各个侧面都反映着这几个想要做着乐队走上主流舞台的女孩子的想法。活得腻歪了，干什么都没劲了，想要知道生命是不是一部黑色童话，就来听这首歌自虐吧。