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不一样的声音 |不一样的演唱会 | 十场“不一样的记忆”音乐会 撰文:邱大立(TOM音乐特约乐评人)

No.1 3月14至15日 北京无名高地酒吧举行两场纪念王洛宾逝世十周年演出,“歌声抽在我背上”

   无论是王秀娟,洪启,还是周云蓬,小河,他们都不算王洛宾的传人,于是当两个时代的歌手们相济一堂时,我们才发觉民歌早已被我们抛离在那遥远的地方。为什么熟悉的歌声却像陌生的鞭子一样抽在我们的背上?这种歌声已经被我们背叛了多久?而这种抽打究竟又可以让我们前进多远?

No.2 3月26至4月4日 第十届“春天呐喊”音乐祭在台湾南部海湾城市垦丁举行,205支乐队参加。

  2005年还只有100支乐团参加,2006年就翻了一番。到2007年会不会就变成400支了?有乐迷质疑:“春天呐喊”音乐祭的确最初扮演的是展示台湾另类文化版图的主要角色,但十年下来,“春天呐喊”音乐祭最终变成了一个台湾最有型的摇滚狂欢节,而更重要的是它已逐渐失去支持地下乐团的功能,吸引人们的是不是只剩下山光水色了呢?让我们回过头来看看我们正茁壮成长的迷笛音乐节,这个中国音乐青年每年必逛的摇滚摩登庙会,我们的呐喊在哪里?

No.3 5月1至3日,上海地下摇滚音乐节在021酒吧举行

  被告、炮烙、奠忌、三黄鸡、光辉裂缝、Foreskin Ring、板砖、Old Doll、色盲诗人、肆伍、另一件衣服、焚天、0翼零等上海和全国各地的十多支乐队参加。


No.4 5月19日 野火乐集举行“邻之春神 高一生 音乐·史诗·歌”音乐会

  鄒族音乐家高一生离开他的故乡已经半个世纪了,但他的后代始终没有忘记他的思想和音乐的教诲。而台湾音乐人张弘毅早在1994年就制作发表了一张专辑《春之佐保姬—台湾传记音乐1·高一生纪念专辑》。
   十二年后,春神部落里的一团野火再次熊熊燃烧。胡德夫,高慧君,庄立德,高美英,茶山部落歌咏队,嘉义管乐团,小美,陈永龙,共同缅怀阿里山达邦部落的生命足迹。高一生的歌是台湾原住民活着的史诗,半个世纪前,他在杜鹃山古道上摘下的那朵长春花,鼓舞着他的后人唱响了一代代的移民之歌。


No.7 8月4日 北京淘东东服装市场三层面对面俱乐部举行北京第三届PUNK音乐节

  蜜三刀、瑞王坟、变质玩偶以及十六支英文名字的乐队参加。

  从只准朋克乐队进场的“嚎叫“俱乐部到每年一度的只向“彷客”开放的PUNK音乐节,中国的摇滚乐也许需要开辟更多类型划分更细的音乐节,摇迷们就有各自可回的家了。

No.5 7月16日胡德夫在广州举行内地第一场音乐会“胡德夫 逆风的稻穗”

  在胡德夫领取第六届华语音乐传媒大奖年度民谣艺人和年度国语男歌手的前夜,这位二十世纪台湾民歌的传承者把他唱了三十六年的歌第一次带到了内地乐迷的眼前,他让我们感受的不只是歌,还有歌下面的故事和歌后面的回声。他用歌分娩故事,他用歌孕育回声。他让一株挺立了三十六年的稻穗在逆风中演绎了匆匆的美丽。

No.6 7月29至8月5日 深圳广州联合举行“重返大地”民谣音乐节

  这场民谣盛会几乎将中国民谣优秀选手一网打尽。也许深圳体育馆的群演是看不出什么高低的,但到了广州的留芳园就水落石出了。在这其中,尤以小河率领民乐手的即兴组合和哈萨克音乐人叶尔波利第一场哈萨克语个人音乐会最震动人心。


No.8 9月1日 萧寒与渤海乐派在留芳园举行“仰望九月”音乐会

  近年致力于整理并重新创作满语音乐的沈阳音乐人萧寒,在2006年的九月终于初步实现了他自己和无数他不认识的人的一个心愿:让满语语言和音乐在世界上第一次发声。他从两千年前满族的《跑南海》唱到了二十世纪王洛宾的《一江水》,从他自己二十世纪创作的作品《河》唱到了自己二十一世纪创作的《纸蝴蝶》。没有看到一个青年独自在一种濒临失传的民族之声的冰天雪地里跋涉的背影,就不会抚摸到一颗琉璃燃尽星火后弥散的余温。尽管他本人及乐手还有一些乐迷认为这场音乐会不太成功,但这只是一趟漫长行程的第一步,而真正有诚意的决心和信仰,其意义已超越了现实中的成功。

No.9 10月28日陈升上海举行内地第1场个唱

  在例行公事的举行台湾一年一度“这些人那些人”第十三场跨年演唱会的这一年万圣节前,我们的升哥终于突破性的在上海开唱了。本来北京和广州的场次都在计划之中,但最后该发生的还是会发生……因为遗憾,所以更要珍惜。对于感受过陈升一夜的“这些人”和感受了陈升十三夜(有一位女粉丝竟然连看了十三年陈升跨年演唱会)的“那些人”,其间的含义及寓意也得以分解。同是10月28日一天,舌头与舌迷们度过了“北京一夜”,陈升与升迷们则度过了“上海一夜”,升哥一定非常难忘第一次在内地过大寿的心情,他怎么会把悲伤留给自己呢?


No.10 12月8日 舌头年终复出演出广州站

  从10月底的北京,到12月初的广州,再到圣诞的杭州。在九十年代末老乐队的复出中,舌头无疑是最得人心也最令人担心的。与他们同一时代的那些乐队,不是陷于停滞状态,要不就是销声匿迹。由于最初的定位,使得他们的每一次转型都倍显艰难。他们曾经是一支任何一支中国乐队都顾忌同台演出的组合,但这种杀伤力 在近十年内并没有得到更深厚的磨练。在成立即将十周年之际,他们能够轻松的穿过下一个出口吗?

2006华语乐坛之殇 张弘毅——他这样过了一生

  大多数人没有察觉到,这一年中,有一位音乐人悄悄的离开了我们。他就是5月11日病逝的台湾最具盛名的作曲,编曲,指挥家,电影配乐大师张弘毅,享年五十七岁。他共四次荣获金马奖最佳音乐奖,多次荣获亚太影展,金钟奖,金嗓奖,金曲奖,金鼎奖。他的音乐横跨古典,流行和影视界。他的主要电影配乐作品有《玉卿嫂》(张毅),《我这样过了一生》,《我儿汉生》,《我的爱》,《国四英雄传》(麦大杰),《看海的日子》,《稻草人》(王童),《三个女人的故事》(关锦鹏),《策马入林》,《尼罗河女人》(侯孝贤),《老科最后一个秋天》(李佑宁),《美丽在唱歌》(林正盛)等几十部。他曾经为许景淳(《玫瑰人生》),曾庆渝(《随风而逝》),堂娜,赵咏华(《越飞越高》),腾格尔(《黄就是黄》),林志炫(《在伦敦星空下》)等歌手的专辑负责作曲和制作。
   对于大陆的艺文爱好者来说,弘毅大师的盛名是从《玉卿嫂》开始,到上海新天地“透明思考”餐厅的民乐演绎结束的。现在想来,在这其间他制作点指的那一张张水晶般的唱片,是他对生命一次次透明的思考,更是为我们放飞的一只只希望之鸽。
   1987年,慎芝女士填词,张弘毅先生谱曲,许景淳演唱的《玫瑰人生》震动了台湾乐坛。1988年,慎芝女士悄然辞行;2006年,张弘毅先生也随风而逝。而那玫瑰一般绽放过的人生,是留给我们永远的纪念品。

本版制作:TOM音乐编辑 侯璎秭

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