无人能定义陈珊妮。就像介绍中所写的，她是作家的陈珊妮，她是画家的陈珊妮，她是唱片制作人的陈珊妮，她是词曲创作的陈珊妮，她还是歌手的陈珊妮。读者、歌手、媒体人、乐迷，她们眼中的陈珊妮层层相扣环环相加后，卓尔不群的艺术家是最好的概括。作为创作歌手，陈珊妮一直不拘泥于某一种形式和某一种曲风，想象力在这里是被无限放大的。处女作《华盛顿砍倒樱桃树》虽不成熟，但她在屋子里走廊里窗子边唱歌的录音方式、天马行空的涂鸦与创作，在华语歌坛都是前无古人后无来者。从早期在“友善的狗”坚持民谣音乐，到2000年后，陈珊妮的路越走越宽。流行的旋律、流畅的电音加上一如既往的彪悍与肆虐，《后来我们都哭了》是陈珊妮十年音乐生涯的最高峰。除此之外，与黄耀明的人山人海合作，陈珊妮的另一身份是拜金小姐的组合成员。陈珊妮加上音乐人李端娴、诗人画家可乐王，拜金小姐的特色是复古加搞怪，他们堪称史上最有趣味的组合之一。而作为创作者，《花样年华》、谢霆锋的《香水》、刘若英的《蝴蝶》、林忆莲的《明明》、林晓培的《烦》均出自其手。有人开玩笑，会唱国语歌的港台艺人，绝大大多数都唱过陈珊妮的歌。

　　陈珊妮的一张专辑名为《我从来不是幽默的女生》，其实这倒像是一种自我的反讽。在台湾金曲奖上，陈珊妮夺得最佳专辑奖时叫楼上的观众不要走人。同样一年后，拜金小姐在金曲奖上折桂，她依然用独树一帜的“王者风范”面对大众。这种不打招呼的黑色幽默，“你兴奋了吗”？

　有人把陈绮贞奉为独立音乐界的“天后”，却忘了我们最该记起的小萱萱。从福茂唱片李亚明的看家弟子，到台湾歌坛90年代的“绝版”偶像，从青春美少女儿歌代言人，到她开始尝试创作，与当时的李泉合作，在唱片中一次次蜕变。她一次次出逃，她越来越离经叛道。她可以从如日中天的福茂唱片跳槽到鲜为人知的林暐哲音乐社。可以说，范晓萱反其道而行之，绝对算是台湾独立流行的第一人。

　与台湾如今的花草音乐相比，范晓萱的indie显得决绝多元和彻底，冠以“先锋”也不为过。01年《绝世名伶》爵士电音的FUNTON拿到如今也堪称前卫，随后她与男友周俊伟、日本人金木义炮制出的《福禄寿 序》 成就出空前实验的电音唱片。就算担纲ASOS的唱片，范晓萱也显露了她咄咄逼人的嚣张气焰。范晓萱否掉了过去，她的音乐可以没有歌词，变成一张无法定义的白纸。在越来越热闹的独立流行界，她很孤独，但她的才华轻狂自我已不苛求别人的认同。别人想要的她早已看透。只是再提到范晓萱三个字，人们想到的还是10年前的她。套用她的唱片名称——“还有别的办法吗？”

　　90年代的魔岩唱片火眼金睛，推出了陈绮贞、顺子，还有杨乃文。杨乃文、顺子更是拿到了金曲奖歌后的殊荣。杨乃文有一种无法言语的气质，她的脸庞永远不苟言笑，使得她站在舞台上，不说话不唱歌就有一种强大的气场，让你欲罢不能。正是这种内在气质与音乐才华的呼应，让她辅一出道受到空前关注。要知道，王菲在台湾人心目中的位置高不可攀，而杨乃文正是他们急于寻找的“台湾版王菲”。97年第一张《ONE》是独立领域到流行歌坛的成功实验品，音乐的冷酷从唱片的封面渗透进了乐迷的骨髓。其中，《星星堆满天》因旋律上口成为杨乃文的成名曲，而《你就是吃定我》的冷冷口吻是乃文气质的最好标志。

　　除了个性，杨乃文最值得一提的是她对音乐的开放态度。她率先翻唱内地花儿乐队的作品，与高旗超载乐队合作，包括新专辑里邀请苏打绿吴青峰写歌，与便利商店合作《电视机》，杨乃文都走在别人的前头。视野的宽阔让杨乃文很好的把握了独立与流行关系，也让她每张唱片都有一首热门K歌。如果说还有遗憾，杨乃文的声线还缺乏像王菲技巧上的娴熟。如今，她，早已走过锋芒年代，却无愧为“一代女爵”。

　　林暐哲在推出苏打绿时说，“苏打绿专辑不卖，就不住台湾！”结果，他成功了。这支由六位成员组成的乐团由于参加了“海洋音乐祭”获得评审团大奖一炮走红，并获得了林暐哲音乐社的一纸合约火速发片。与追求另类风格而忽视作品内涵的独立乐队而不同，来自台湾政大的苏打绿有着很深的旋律和歌词造诣。他们的音乐自由宽广，大量钢琴、提琴的使用使音乐听起来更加细腻，同时也充满学院派的底气；他们的歌词视角多元，充满思辨，延续了90年代温暖根源的人文气息。《小情歌》的走红便是苏打绿人文关怀的佐证。

　　苏打绿在台湾一夜爆红。值得注意的是主唱吴青峰作为苏打绿的精神核心，扮演着不可或缺的角色。这位因一张王菲《天空》开始接触音乐的80后男孩，受王菲林夕影响甚大，包办了乐队几乎所有的创作。很快，青峰“忽男忽女”转换自如的嗓音成了苏打绿的代名词，而他清新、可爱、撒奶（台湾话撒娇）的形象一度成为和陈绮贞一样被追捧的对象。“男版王菲”也为他们获得了庞大的80后男菲迷的宠爱。他们说，我们都是这样长大。从歌红到人红，从人红再回到歌红，衍生出苏打绿的小奇迹。

　　自然卷是台湾“小清新”“小可爱”系的杰出代表。好听+好玩，民谣的写实风格加上indie pop的轻松心态，这就是自然卷。对于大众而言，玉兰油广告歌让他们被更多人熟知。除了出色的旋律，自然卷也是一支言而有物的组合。因为他们的音乐都在讲述生活中的一个个小故事，他们的唱片更像成年人的童话书和日记本。他们在讲述购物狂和社会的拜金主义，对日益城市化生活的恐慌，还有恋爱中男男女女的小心绪小心酸。从搬家失眠唱到煮泡面、搭计程车、旁观路边修鞋的阿伯。自然卷的音乐始终保持平视的角度，以小见大，小人物小感动却常常藏着深刻的大道理。好似“唱片界的樱桃小丸子”，用童话的眼光消解成人的烦恼。

　　自然卷由两个头发自然卷的男生女生组成，奇哥担任创作制作，卡哇伊的娃娃作主音。可惜在发行两张专辑后，娃娃突然为了香港的男友宣布单飞，为爱走天下。只留下奇哥一人苦撑大局，这给已成型的自然卷带来了致命打击。不过奇哥已经宣布要将自然卷进行到底，作为听者，我们只有拭目以待了……

　　“我是香港独立音乐中最主流，主流音乐中最独立的那个”，这是林一峰给自己的定位。纵观香港为数众多的独立厂牌独立歌手独立组合，最终只有林一峰走进主流的视野，靠的是他与生俱来的亲和力。与香港独立乐人的实验性作品不同，林一峰的作品永远是暖色调的民谣，所以更接近台湾和内地听众的口味。“Travelogue”作为林一峰标志性的概念唱片，用民谣化的手法在听者心中搭起了站站风景。长笛、钢琴、吉他，少量的弦乐铺排，将旅途中的心情点滴串联。林一峰音乐的主题总是离不开“分享”与“被分享”，所以每每让人听来分外亲切。《我和泡面》《厨房》都是这一系列的作品。林一峰的声线清澈，在音乐里他是被爱包裹的“民谣纯男”。

　　一方面林一峰通过独立发行建立了个人的品牌，另一方面他为陈奕迅写《谢谢侬》，为孙燕姿贡献《遇见》，在主流领域里声名显赫。林一峰从民谣香港启程，却影响了台湾和内地。国语唱片《思 生活》和广州演唱会就像是一次投石问路。他唱歌的方式依然慵懒而温暖。“一峰一人吉他”旅程刚刚开始，就像是从两个相反的方向出发，音乐人心中的罗马是唯一的目的地。

　　作为台湾2006年最炙手可热的独立流行女歌手，张悬一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧，《宝贝》的旋律早已家喻户晓。96年听陈绮贞，06年听张悬，音乐中的张悬就像是“简体版”的绮贞。这把吉他不是温室里的轻吟，让张悬游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。陈绮贞是张悬的坐标，却不代表张悬的方向。张悬是需要用心聆赏的素描画，简洁，凝重，而质朴。不仅有《Scream》《My Life Will》的轻盈，亦有《Live酒馆300秒》《无状态》里那双深邃的双眸。

　　16岁创作，19岁签约，25岁发片，身为前海基会副秘书长焦仁和之女的张悬虽出身名门，歌坛路也一波三折。不过张悬的未来和她平实的创作风格一样，注定不会昙花一谢。而值得留意的是，张悬的背后挂上了“SONY BMG”的主流招牌，几乎囊括了今年所有的新人奖，无疑再次昭示出独立流行音乐的泛流行潜质。

　　来自云南西双版纳的曹方淹没在内地，就像是某个角落里的那株极有灵气的奇葩。过早的被人忽略，过晚的被发现。迄今为止，《黑色香水》都可以看作代表曹方最高水平乃至内地indie-pop最高水平的唱片。为了“物以类聚人以群分”，乐评人给曹方戴上了一顶“内地版陈绮贞”的帽子。但除了天性的惺惺相惜。《黑色香水》元素多元情绪恣意，高度也不逊色于陈绮贞当年的处女作。曹方就是这样一个外表恬淡却有着许多奇思妙想的独立女生。她不小心的打翻了“黑色香水”，于是将音乐也涂上了各式个性的色彩。口白、绘画，还有LOMO的剪影，映出一个个“城市稻草人”的轮廓，而这些城市的敏感小众是曹方世界里最开阔的风景。

　　从屈从于王筝的公司第二主打新人，到曹方在小众乐迷间的口口相传。从无比精致走进大众的《遇见我》，到迫于市场压力与小柯公司解约。曹方的冷落，张悬的受落，反应出内地港台音乐包装和方向上的巨大差距。也许，曹方的步子太快，我们周遭的环境已越来越糟。