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说起摇滚音乐，英国的确是一个了不起的地方，其他任何的地方都无法与之比拟。“披头士”、“弗克兰-扎帕和发明之母”，对于艺术摇滚是起了启蒙作用的。此外，只要看看在那个时候，不要说其他风格的摇滚，仅仅是艺术摇滚，在英国就涌现出多少支乐队，多如星斗，而且一颗比一颗光芒灿烂。就如同在英国出现那样多的诗人拜伦、济慈、雪莱、彭斯、叶芝、休斯、布莱克和华兹华斯一样，星光璀璨直晃我们的眼睛一样。英国确实是一个艺术富有而多产的地方，不出现那么多的艺术摇滚倒是奇怪的事情了，看看那些诸如“软机器”(SoftMachine)、“杰索娄-图尔”(JethroTull)、“精妙”(Thenice)、“忧郁的布鲁斯”(Themoodybluse)、“Yes”、“E-L-P”乐队，或者艺术生命如“平克-弗洛伊德”一样久长的“创世纪”(Genesis)乐队，真是数不胜数，在英伦三岛上此起彼伏地荡漾着回响着。居然有那样多的乐队崇尚艺术摇滚，难道不说明在那个时候艺术摇滚确实曾经风光一时吗？
对于我来说，简单得很，它确实好听。当然，好听不是衡量音乐尤其是摇滚音乐的唯一标准，吸引我兴趣的更是它对于古典和流行的态度，那么多的乐队千方百计想将古典和流行捏合在一起，用他们的努力证明古典和摇滚并不是水火不容的天生敌人。他们不惜走向极端，不仅借鉴了古典交响的元素，甚至把古典音乐的活化石———交响乐团请过来，和他们一起重新演绎古典和摇滚，让来自不同方向和水域的水流淌到一起来，碰撞出飞珠跳玉一般的水花。不要说“克里姆森国王”(KingCrim-son)乐队那种对古典主义绝对的服从，或者说被称之为老艺摇里最出色的“电光管弦乐团”(ELO)所推崇的那种密不透风的交响乐的织体。还有的乐队甚至大段大段演奏纯钢琴独奏，把吉他零落在一旁。他们对于古典和流行融合的这些执著乃至偏颇的实验和实践，让我们叹服他们的勇气。
我们仅仅从最早的“忧郁的布鲁斯”乐队来看起，他们与伦敦节日交响乐团合作演奏《未来时光已逝》，到后来的“YES”乐队在其经纪人布莱恩-莱恩的大力推动下走得更远，采用了巴洛克时代唱诗班的法子复古式演唱，还不解气，索性直接拿来勃拉姆斯的第四交响乐中的一段痛快淋漓地演奏一番，让古典和流行联欢；而“精妙”乐队则热衷于另一位古典音乐大师德沃夏克，在他们的《德沃夏克的理念》专辑里，又不失时机地加上了一段巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。到了“E-L-P”和“橙红色的梦”(“橙红色的梦”是德国乐队)那里，他们不约而同都对穆索尔斯基的《展览会上的图画》感上了兴趣。“橙红色的梦”在他们专辑里第一支曲子就用电子乐将《展览会上的图画》的序曲兴致勃勃、自娱自乐地作为自己的开场白；“E-L-P”则干脆把《展览会上的图画》用摇滚的方式从头到尾、不厌其烦，完整地演奏了一遍。
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