|
无可否认，BEYOND是香港独立音乐的一个标记，就像崔健代表了北京摇滚，罗大佑开创了台湾民谣一样，BEYOND则把当年萎靡的香港流行乐带入了一个原创新纪元。但与前面两位老者相比，BEYOND更难能可贵的是他们顽强的生命力，20年来一直走在时代的最前方，他们的音乐也永远贯注着年轻与新锐的魅力。如果说崔健、罗大佑见证了海峡两岸乐坛过去的一段辉煌历史的话，那BEYOND则代表了香港独立音乐的过去、现在甚至未来。
也许是出于巧合，BEYOND的辉煌20年刚好可以平均切分为两个10年而论，他们这漫长的音乐道路也在这两个10年间出现了截然不同的改变。
回顾10年前的BEYOND，虽然在致力于香港本土音乐的发展中功不可抹，但并不代表他们就是绝对的优秀。从1983乐队成立，到1986年推出首张专辑《再见理想》，再到1993年推出四人乐队时期的最后一张专辑《乐与怒》。BEYOND的每一张专辑都较为完整地体现了他们音乐的DIY精神，无论在作曲、作词、编曲、演奏及制作上都大致可体现出来，他们的音乐理所当然符合“独立音乐”之意。但同时也因为要迎合商业市场所需而作出的无奈妥协，后期的作品开始出现一些严重格式化的东西。例如在歌曲创作上的固定套路、缺乏新意；在歌曲内涵上反复使用的简单化的愤怒；而更让人难以接受的是在推出一张粤语专辑后，紧跟着的一张重新填词的国语专辑。这是他们与独立音乐背道而驰最明显的举动。此外，在当年四人BEYOND的时代，黄家驹的个人魅力远远覆盖了他们音乐的本身，虽然这也是他们成功的另一种表现，但同时也让人对他们的成功究竟是因为偶像魅力还是凭音乐本身的实力而有所质疑。
而后10年的BEYOND，出现了极具争议性的改变。1993年，当因为上了日本人的无聊电视节目而结束生命的黄家驹匆匆离去之后，BEYOND进入了三人行的阶段。也许是基于前10年在香港乐坛所打下的稳固根基，BEYOND不再需要过多的考虑市场，也不再需要承受生活的压迫，他们的创作开始进入相对自由的状态。在音乐取向方面，当年黄家驹时代的草根味道逐渐被抛弃，换而代之的是越来越新锐的元素，越来越实验的音乐。而原本拜倒在家驹个人魅力下的一众歌迷也纷纷离去，剩下的是一小撮真正为音乐而停留的理性听众。从三人行后的首张专辑《二楼后座》到2001年宣布解散前的《Good Time》，新的曲风如同新鲜的血液一般注入BEYOND的音乐中，电子风格的日趋强烈，给他们的作品蒙上浓重的实验色彩，他们渐渐优秀，也就渐渐走出主流的视野。
而后三人独自发展，黄家强与叶世荣在沉浮了几年后曾推出个人专辑，但感觉缅怀更多于创新，反应并不算理想。而三子中成绩最突出者是黄贯中。他单飞后第一张同名大碟就引起了外界的关注，再经过几张大碟的积累，便成为香港乐坛峰顶浪尖的人物。但他的音乐早以远远脱离了市场与听众的接受能力，绝对是小众的另类之作。
黄家驹时代的BEYOND，虽然很受市场的欢迎、商家的青睐，但却不是他们自己理想中想要的，等到他们终于能做自己喜欢的东西时，市场又抛弃了他们。从各方面看，家驹之逝是BEYOND音乐生涯的一个分水岭。在此之前的BEYOND是香港乐队中最积极也最朴素的一支。在此之后的BEYOND自觉地调整了姿态，成为了一群更关注艺术表达的摇滚青年，音乐更趋于个人化，当然亲和力也就打了折扣。
|
