|
 |
 |
|
|
|
|
| 《当耳朵和心灵仍旧镇定……》 —— 2003上半年唱片精品推荐 TOM专稿：文/小戈 编辑/向日葵 兔子 |
||
这实在是一个多事之春，幸好我们都平安地走了过来。希望你看到这个专题的时候，窗外是微风暖阳，花红柳绿，一如你此时久违的轻松心情，小心地关上门，带上你心爱的背包，随便去逛逛街吧，去商场挑几件漂亮的衣服，去书城买几本好看的书……当然也不要忘了去CD店选几张心仪的唱片哦，没准我们的这期的专题就是你选择的一个好参谋。
窦唯继续隔离着自己，营造着自我的无为世界。林一峰的出现让人惊艳，决不隐瞒我对叙事音乐的偏爱，华语传媒大奖颁给他“最佳新人”了，民间评选的公正性似乎更值得我们信任。戴佩妮自述自己是个没有大企图的人，她的最新专辑《No Penny，No Gain 》的城市民谣摇滚却也许真的就代表了音乐的新势力，直接来自生活的东西总是显得很真诚。齐豫要离开华语流行乐的消息令人黯然神伤。小美翻唱得虽然不错，但这一把好嗓子还能经得起多少浪费？刘欢的资本的确够出一张致敬的专辑了，问题是还有多少六十年代人去逛唱片店呢？一张概念专辑《黑 白 灰》使我们看到了陈奕迅的野心，这比他动不动就露屁股要实在一点。范晓萱折腾出一张规则之外的拼贴画了，那家发行福禄寿的小唱片公司胆子真够野的。多年前唱着《背心》的陈明真秀着长腿又出现在唱片封面上了，季中平的商业伎俩越来越让人作呕。张国荣的离去让唱片商们大发其财…… 当然下半年还有值得我们期待：整整睽违三年没有任何新作品的黄大炜，新专辑《Time》号称举起中国古典摇滚音乐的大旗，被所属的台湾“新力”形容为“石破天惊”。陈升的年度唱片也许不会有太大的突破，但永远是真正深入内心的人文音乐。还有杨乃文，还有王菲这样的名字，都几乎是音乐品质的一种保证。
由于地缘和语言接近上的困难以及信息来源的局限性，欧美乐坛是个我们无法真切感知的异数，商业音乐与地下音乐都有点让你不可捉摸。Wayne Wonder的雷鬼音乐摇曳得让人心情无比舒畅，麦当娜的美国生活不过如此,Marilyn Manson的妖气依然，如果你是他们的拥趸，《Golden Age of Grotesque》还是值得收藏。相信John Zorn的《Masada Guitars》会让更多的爵士音乐家坚定不移地走上World Fusion之路。David Toop的那张《Black Chamber》已经让我望穿秋水。Celion Dion的一颗心我们不要也罢。Tatu卖弄着不属于她们这个年龄的性感，我们的好奇心应该还没有过期。Nick Cave和坏种子能玩出的花样显然已经不多，继续维持着贯有的水准。Placebo的《Sleeping With Ghosts》还是基本让人满意了。Nina Simone永远地离开了，不知道她的唱片精选什么时候能买到，Think Tank中的Blur的不再是我们深爱的Blur，AMG网站给了他们可怜的两颗星。 只是我们在雾中，只能看到这么远。 你能想象爵士大师Bill Frisell顽心不改地又做了一张精彩的世界音乐专辑吗？你能预知Linkin Park的说唱金属在销量不错的情形下还有多少未来吗？Massive Attack已经开了100扇窗子了，能挽回trip-hop日渐没落的颓势吗?我们不知道，都不知道,只能目不暇接地承受每一种变化。 知道的越多，未知的也越多。 也许盼望有一双洞悉一切的慧眼，不如亲耳听听这万千世界的浮华之声。 (注：以下的唱片纯粹是我2003上半年的一个聆听总结，排名不分先后，个人的好恶是第一选择标准，并尽可能地在音乐类型的多样性和避免重复上做了一点微薄的努力） |
 |
艺人：Keith Jarrett 专辑：Up for It: Live in Juan-Les-Pins 一个捉摸不定的音乐时代里，爵士乐要发出自己的声音，偏离主流的想法成了注定的素材，Mozart的作品都可以拿来主义一番，重新演奏那些诸如“My Funny Valentine”经典的名曲算不了什么，很明显只要是Keith Jarrett出马，似乎无论加进多少元素都可以用即兴的名义被重新指认。 Keith Jarrett当年的科隆音乐会上的表演让我们惊叹至今，那张科隆现场专辑也一举成为爵士乐史上最著名的钢琴独奏作品。这位当代爵士的第一人、ECM唱片的抗鼎人物从此确立了一个神话，让我们对他永远充满期待，对他所有的现场专辑都趋之若骛，因他而掀起的ECM唱片收集热到在今天的中国正是方兴未艾。Keith Jarrett最重要的几张专辑或者说最终确定他在当代爵士乐坛颠峰地位的专辑几乎全部是现场唱片，只要他坐在钢琴前面，你无论如何都会再迷信一次，由Keith Jarrett（钢琴）、Gary Peacock（贝斯）、Jack Dejohnette（鼓）20年来组成的铁三角一路走来都是风光无限，幸好这一次我们依然没有落空。 |
 |
专辑：我撑你 艺人：《林海峰》 这年头有趣的人越来越少了，所以林海峰的出现有那么点乱世草莽的味道，他担当了一个有头脑的嬉皮士的角色。在粗口说唱在主流乐坛的地位还未确立之前，他的那些极富讽喻意味的音乐将始终是小众化的，就象一扇窥伺新奇世界的窗口因为大小的局限只能伸出那么多脑袋。 林海峰长期以来并没有一个固定的制作班底，这一次选择了台湾的糯米团，也相当成功。从整体气质上看，《我撑你》是林海峰对自己以前个性音乐风格的一次传承。依旧有好玩的思想，他的触角音乐伸得更广，个人体验、政治、娱乐、市井民生无所不及；仍旧是一个勇敢的实验者，对音乐的时尚和实验性的把握上从来不输于华语乐坛的任何一人，这次对乡谣以及铜管乐的尝试就是一个例证。 |
 |
专辑：25th Hour（Soundtrack） 艺人：Terence Blanchard 导演Spike Lee似乎非常喜欢这位和Wynton Marsalis齐名的当代爵士小号手，又一次选择了Terence Blanchard作为他的新片《25th Hour》配乐人。一张Soundtrack唱片本质上是为电影情节服务的，在我还没有看到电影之前就解说这张唱片似乎欠缺说服力。坦率地说，选择这张唱片的私心在于我对Terence Blanchard的迷信和他前几张出色的电影配乐专辑以及他和斯派克李合作的《Malcolm X》中形成的默契。 Terence Blanchard又一次昭然了他的古典主义倾向。爵士是一道自我的墙，对于Terence Blanchard来说，墙外的世界早已经洞悉眼底。轻松地驾驭了一支管弦乐队，小提琴、打击乐的运用渐显丰满，而这种运用在这里显得无比的深思熟虑。他的那支小号也许不再重要，却还是不忘在最后给唱片一个bluesy味道的休止符。 |
 |
专辑：No Penny,No Gain 艺人：戴佩妮 这世界太旧，一出口都是别人的声音。别指望戴佩妮能够给你什么更新的音乐体验，因此分析她的音乐风格和走向实在很无趣，就算她找来了新加坡的年轻乐队。民谣摇滚？近半个世纪前就有了。形式永远是次要的，根本地在于想通过形式表达些什么，自己能够掌控音乐的方向是件幸运的事情，戴佩妮显然是个幸运儿。 节制！对，就是节制。感情失意时不见哭天呛地，有的只是角落里微蹙眉头的忧伤；对世界的纷乱没有太多的愤怒，有的只是化为歌声的无言抗议；对思念没有过多的渲染与烘托，有的只是暗夜里偷偷哭泣的心情。也许我们已经厌倦了过于强烈蛮横的情感，当一种节制而清浅的声音出现时，听起来就是如此的让人感动和轻松。 |
 |
专辑：Movin' On 艺人：Charlie Landsborough 这个62岁老家伙的固执很轻易地就被我们原谅了。 没有改变，他出道以来从来就没有，包括这第九张录音室专辑《Movin' On》，如果非要说改变的话，那就是这次多少能听出一点点inspirational blues 的味道来，仅此而已。Charlie Landsborough一直被当作一个乡村歌手来看待，但和传统乡村的那种固定到似乎连发音、腔调都几乎一致的味道又有不同，他的音乐来得更民间，叙事体民谣在他的作品中最为常见。 这位五十多岁才正式发行唱片的歌手，曾经差一点被关进牢房，结婚时潦倒到买件礼服也要妻子付帐，我们可以想象这其中的坎坷与艰辛，多年生活的沉淀和磨砺，有时候的确似乎缺乏了些许激情，但是决不阴暗，始终透出的是宽阔与明亮，在音乐中焕发出的光彩是他六十岁的青春。老家伙更有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，与生俱来的就有一种通透的音场感，其实也不用奇怪，爱尔兰这个小国天生就是生产好嗓子的地方。Charlie Landsborough都柏林的那张现场演唱会唱片想必迷倒了一大批中国的音响发烧友。 BBC TV的Gerry Anderson这么评价他：“Charlie Landsborough是一瓶陈年美酒,拔出塞子的时候，你一定会知道你的等待是多么的值得。” |
 |
专辑：《夏天》 艺人：周迅 “我们似乎已经习惯用一种审视的目光去看待内地的音乐作品，而审视本身就是一种居高临下的姿态，多半意味着某种偏见和警惕。”很显然，周迅目前就不得不面临着这种审视的考验。当一个歌曲的演绎者承担的角色太多时，音乐以外的东西很容易就蒙蔽了我们的双眼。仅就时下中国流行音乐的平均品质而言，这张《夏天》专辑绝对可算是中上之作，比同样是多栖的赵薇瞿颖之流出的唱片明显要高好大一截，居功至伟的自然是制作人“火星电台”，所谓的迷幻电子也只是形式，但至少他们知道什么样的形式适合周迅，不让她象当年的赵薇力有未逮地提着嗓子，不让我们担心周迅同样业余的唱功，而专辑中透出的梦幻迷离的气质也让周迅顿有脱胎换骨之感。 但愿专辑时尚电子的方向不仅仅是一次迎合，但即使就真是迎合，《夏天》良好的市场销量也证明了这未尝不是一种智慧。 |
 |
专辑： No Holding Back 艺人： Wayne Wonder 当下走纯粹根源的极具粗砺感的Roots Reggae之路显然不是明智之举，那是上个世纪70到80年代的古董了。因此对于Wayne Wonder这张融合了hip-hop, Reggae dancehall和R&B等元素的唱片出现时，我们丝毫不感到奇怪，折衷主义永远是一条聪明的生存之道。 Wayne Wonder，作为当代最著名的牙买加艺人Buju Banton长期的音乐搭档，Wayne Wonder几乎参与了他所有最重要专辑的制作。《No Holding Back》是Wayne Wonder 的第五张个人唱片。 Reggae音乐的节奏感加上带着鼻音的念白式演唱，一点邪气与狡猾，明快而幽默。加勒比海的阳光随着轻松浪漫的电子合成旋律洒遍美国，这是牙买加人的荣光，天堂里的Bob Marley在美国人情不自禁的摇摆舞里露出他的白牙，慧黠地笑了。 |
 |
专辑：《单身日志演唱会LIVE全纪录》 艺人：刘若英 刘若英的嗓音过于锋芒不够圆润，她高音区的表现非常勉强，然而情绪比技巧永远来得重要，加上筹备工作的精细，音乐的编排与场景对白上的用心使这场演唱会专辑成为近年来极为成功得一张的现场唱片。一个30岁女人在数万人面前对过往的自己做了一次公开的总结，你能清楚地感觉到这个女人成长的寂寞，那些掩藏在心底的情感和表面上必须的坚韧让她总呈现出一种让人心疼的悖逆之态，演唱会的繁华盛况过后落寞的心底又该是怎样的一种悲凉？ 建议你在听这张演唱会唱片之前看看那本《一个人的KTV》，也许很多事情就更容易理解了，其实她在演唱会上欲言又止的姿态其实暴露了太多的秘密，如果你足够留心的话。 |
 |
专辑：Get Rich or Die Tryin' 艺人：50 Cent “变富或者去死”，一个有点类似宣言口号一样的专辑名称昭示了什么呢？一种让我们咋舌的生活态度，还是仅仅只是一个口号？反正恶狠狠地语气听起来很是理直气壮，横扫排行榜的气势也使阿姆这个徒弟满身横练的肌肉显得更加凶猛，尽管那肌肉的纹理下藏着深深的伤口。 我能说得是，这样得音乐听起来很痛快，很鲜活，象是美国街头文化的一堆跳跃不停的篝火，正在劈啪作响地往外溅火星子，你不用担心它会熄灭，这才只是一个疯狂的开始。只是饶舌音乐的地下起源和底层俚语让我们对它的理解有些困难，时不时流露出的泼皮架势会让某些人敬而远之。事实将会证明这样的音乐在中国喜欢的人不会太多，音乐早已成为一些人标榜身份与品位的符号了。 |
 |
专辑：《100th Window》 艺人：Massive Attack 为什么我们更容易喜欢精致而脆弱的东西？ 飘忽幽怨的女声,致密的电音背景,阴暗颓废得让人无法自拔.无可否认,Massive Attack缔造了一个Trip-hop时代,只是这个世界太过嘈杂,在为他们等待的五年里,我们的耳朵中已经充斥了太多的声响,Bristol之音早已不是唯一。期望现在的Massive Attack有什么质的超越有些不够现实，一如从前，他们邀请到的担任VOCAL部分的人物依旧是颇为重量级的人物，比如刚刚宣布退隐歌坛的Sinead O'Connor以及Blur的主唱Damon Albarn。在整体上，Massive Attack赋予了音乐更多的强制性和悲剧感，一种无法言喻的悲凉，夕阳余辉里落落的寂寞。似乎刻意带来的几分温和也很快淹没在贝斯与鼓点汹涌的压迫浪潮里。 |
