专辑：陪我歌唱Live

艺人：苏打绿

厂牌：林暐哲

时间：2008/05/02

评分：★★★☆

“苏打绿”的横空出世，曾经被歌迷认为是前无古人，但我却说有，而那支乐团就是比“红蚂蚁”。也许有人会将罗纮武和青峰的声线做一个简单的比较之后，就会作出“红蚂蚁”与“苏打绿”根本毫无相似性的武断，但事实上，“苏打绿”赖以出名的除了主唱青峰的中性声线外，最关键的还是他们音乐中清新、质朴，甚至带着些许学生味道的青涩民谣气质，而这一点恰恰也是“红蚂蚁”出道之初以及得以传世的特质。同样，两者的出现背景虽然相隔二十年，但也有许多相似的影子，“红蚂蚁”推出首张专辑前，虽然已经有了哲理的罗大佑、高亢的苏芮、不食人间烟火的齐豫和东西气质兼而有之的潘越云，但他们要么太优雅、要么太世故、要么太深沉、要么太浪漫，总之就是都不适合想要追求点文艺气质，但又是不要那么太复杂，最好是那种以比较艺术和个性的手法，来歌唱一些青涩青春、爱情和小生活的音乐，而“红蚂蚁”就这样实现了历史使命，并创造了《爱情酿的酒》这么一曲旷世的经典。同样，“苏打绿“的出现亦是如此，一边是工业和花哨的无聊歌曲，一边是过于小众和与现实生活脱节的种种真独立、伪独立，而“苏打绿”之所以能够脱颖而出，并且受到如此众多歌迷的爱戴，就是和他们音乐中简单却有追求的气质有关，而这是曾经的“红蚂蚁”的特色，也是稍早或同时的陈绮贞、曹方等人的特色。而两个时代的音乐人同时被不同时代的歌迷追捧，除了说是宿命之外，其实更说明了人类天性中对审美的追求其实是比较一致的，而并非像表面看来的以潮流和时尚的变迁作为标志。

与“红蚂蚁”流星式的前台发展经历不同，当代的商业操作显然是无法放过“苏打绿”这棵摇钱树了，于是自然也有了这么一张现场专辑，一张原本只属于主流、当红、一线歌手才有机会进驻的台北小巨蛋现场专辑。不过，请各位“苏打绿”死党见怪莫怪，在这张现场专辑第一首曲目《小宇宙》响起时，我却有一种和聆听陈绮贞《花的姿态演唱会》一样不好的感觉，那就是现场那种近乎海啸般的呐喊助威声，真的是完全破坏了“苏打绿”原本清新、细腻和恣意的气质，与之相对应的，则是整支乐团在这个现场中近乎于旷野中嘶吼那种使不上劲的感觉。也因此，《小宇宙》里的回声被放大到了极致，而回声越飘渺，青峰的声线以及整个乐队的声音，也就越“飘逸”，最终的结果就是导致歌曲意境想要表达的个人生活之小，与近万人的现场之大完全对不上号，音乐的表现力自然就大大下降了。

而在一张现场专辑最重要的互动部分，“苏打绿”却做得相当的大气和洒脱，而且由于这种大气还是建立在与他们音乐息息相关的可爱基础上，也就更让人觉得非常的独立和个性。这其中，除了亮点的《相对论IV》之外，改编《漂浮》的歌词，以一问一答的形式用来介绍乐队的方式更是别出心裁，可爱中还带点调皮，也算是拉近了许多台上和台下的关系。

在另一个现场的保留节目——翻唱环节中，Radiohead的《Creep》和邓丽君的《我只在乎你》都没有出彩之处，前者前半部分的钢琴背景显得非常散漫，体现不出原作张驰有度的情绪变化，更像是排练室的一次即兴；后者在万人这个场合，也处理得过于朴素了一点，添加的提琴效果同样由于音色的单薄而无法达到立体的层次效果，最终的亮点依然只能集中在青峰中性的声线特色上去。

听完整张专辑，最大的感触就是“苏打绿”的音乐根本不适合万人的现场，或者说他们没有将他们的音乐升级成符合万人现场的需要。与之相对应的，也只有是现场音响师通过增大回声和延时，以及单纯放大乐器音量的效果来解决问题，这也让原本于小处体现精致细节的“苏打绿”音乐，在空洞的音量面前变得非常平面，整个现场几乎无法靠乐队部分来与主唱搭建一个立体的平台，而只能通过青峰的辨识度来撑起现场。这么说并不是对“苏打绿”的大红有嫉妒，而其实只是想说明，音乐和人是一样有性格的，有的人天性低调，有的音乐也天生平和与宁静，当那种适合宁静和小范围内可爱、调皮和撒野的音乐突然被暴露在万众瞩目之下时，那种可爱与调皮要么会变得戏剧化，要么会变得拘谨，总之就是失去了原本的味道，这一次“苏打绿”现场的最大失望正是在此。但愿，他们不会将这种万人现场带来的热闹写进下一张专辑，如果这样的话，“苏打绿”或许就只能改名成为“苏打红”了。