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唱片公司有心无力
当然，选秀节目做为一个多少和文化沾边的现象，也不能脱离于中外选秀节目所依托的大背景，也即乐坛来讨论。我们要知道，整个欧美地区都有着非常厚重的音乐底蕴，以及非常良好的市场机制，这也使是欧美乐坛其实一直处于正常和有规律的运作中，而选秀节目对它们来讲，只不过是多打开了一扇窗口、多提供了一个舞台，对其整体的格局几乎不会产生多大影响。没有选秀节目，James Blunt同样能够完成军人到巨星的过渡，James Morrison洗着洗着车也同样能够选成个小天王，再到美国黑人街区去逛一圈，更能从一大堆看似无事可做、整天唠嗑的黑人小伙中，找出无数个未来的Snoop Dogg和50 Cent来。而华语、尤其是内地乐坛则历来以吃了上顿不知下顿在哪里、红了刀郎就想寻刀娘而闻名于世，极其匮乏的音乐根基和传统，也使得内地乐坛在整个音乐机制的各个环节上都显得伤痕累累。因此，即使选秀节目真的有一天为他们献上了张靓颖、熊汝霖这样的草根奇葩时，他们却反倒变得手足无措、相顾茫然起来。我们拿张靓颖的首张专辑《The One》，与内地乐迷可能并不太熟悉的2004年“美国偶像”Ruben Studdard的首张专辑《Soulful》相比，就能明显感觉后者是唱得出色、制作得精彩，而前者则反比在选秀时期有一定程度的退步，也就是说制作反而拖了演唱的后腿。从这一点上，我们也不难想见内地乐坛这几年毁了多少可造之材，张靓颖幸好是通过选秀展示过自己，所以我们已经知道她最大限度的能量，而还有那些在唱片里无所适从的新人歌手呢，或许他们所展现的和他们能够展现的还真不是一个层次的东西。反观欧美乐坛，对于选秀歌手无疑更像是对方抓药，找到适合自己的，就能从自己的制作团队中迅速找到最为合适的一支为其量身定造，并且最大限度的发掘出歌手的潜能，很少会发生还需要重新定位而且定位不准、思路模糊的低级失误。这——就是差距。
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