在处女作大受欢迎之后，华纳决定趁热打铁，赶在2001年之前发布其第二张专辑《我要的幸福》。其实我觉得唱片公司其实早有预谋，首张唱片的好成绩他们早就该预料到。咄咄逼人的第二波虽然稍感仓促，但也有不少出彩之作，专辑同名曲作为《天黑黑》的姐妹篇，继承了小女生式励志的歌词及钢琴和弦下朴素的执着，迅速成为电台热播曲目。另一曲讲述成长中爱情落寞心境的《开始懂了》也成了KTV中的常客，其简单的吉他扫弦编排更是成了后来屡试不爽的情歌模式。

　　值得注意的是，从这一张专辑开始，制作人有意识地对孙燕姿声音条件进行再一步地挖据，强调声音爆发力及演唱者个性张扬的歌曲在专辑中比重逐渐增多，如《零缺点》《难得一见》，都是越唱越high、很容易便调动起彼此气氛的歌曲，台湾Pub女王黄小琥甚至还翻唱过后者。尽管《我要的幸福》这张专辑在新加坡2001年本土金曲奖的评选中上获得了包括最受欢迎女歌手在内的七项提名，但在台湾方面则要显得平静得多。

　　时隔半年之后，孙燕姿的第三张成绩单又摆在歌迷面前，如此高的发片频率不由得让人想起了鼎盛时期的杨千桦。总的来说这张唱片还算是中规中矩，同名主打《风筝》在开头处以呼呼风声采样并配以大段清唱，给人一丝New Age的触动，尽管其后大片的弦乐及非常“用力”的呼唤又回到了她所熟悉的先抑后扬式大路情歌套子。而实际上从这张专辑开始，燕姿已经学着在自己的音乐中融入更多民族及异域的元素，如带有北欧民歌风味的《绿光》，配以踢踏舞步更成了往后每次演唱会的招牌环节。尽管不是第一次发表自己的创作，但燕姿这一回所拿出的《真的》《任性》进步还是有目共睹的，尤其是BossaNova的《真的》，让人耳目一新。专辑中个人最喜欢的应属《逃亡》，在歇斯底里的吉他噪音中燕姿难得地展现了自己内心反复及矛盾的一面，歌曲所表现的神经质在她的所有作品中都是独一无二的。

　　这时的燕姿事业蒸蒸日上，已经被媒体理直气壮地称为小天后了。她与周惠、萧亚轩、蔡依林等新生代开始向歌坛传统势力叫板，但毕竟还是年轻。当年的十三届金曲奖最佳女歌手还是被华纳同门师姐张惠妹夺走，充满热情的西班牙风情且无处不精雕细琢的《真实》让燕姿第一次领教到了什么叫做姜还是老的辣。

　　这一张名为自选集，其实是一张翻唱集。Start，顾名思义，孙燕姿的音乐之路就是从这些老歌开始的。The Beatles的《Hey Jude》，香蕉女郎的《Venus》，Tori Amos的《Silent All These Years》，齐豫的《橄榄树》，王菲的《天空》，对于任何一个歌迷来说它们都是那样的亲切。燕姿在翻唱的时候抱着也是一种小心翼翼的姿态，虽有模仿过度缺乏个性之嫌，但尽量保留原曲的滋味、让歌迷更容易接受，这本该无可厚非。燕姿融入了不少的演唱技巧，因此专辑有一种向偶像致敬的意思。看得出这张专辑是花了不少心思的，燕姿对其中的几首欧美经典也钟爱有加，她曾多次表示自己很享受坐在高腿凳上，让一束昏暗的聚光灯直泻下来，在钢琴的伴奏下唱《Silent All These Years》的感觉。同样地这也被列入了之后演唱会的保留节目。

　　平心而论，从《Leave》开始，燕姿所最为轻车熟路的慢板芭乐钢琴曲出现了很大程度的疲软。一方面是好的曲子实在难求，另一方面也是歌迷的口味越来越刁。这一点估计连她自己也感觉到了，像《我不爱》《爱从零开始》这样的歌曲是不足以让歌迷死心塌地掏腰包的，因此专辑里进行了许多尝试。

　　无论是《作战》里重型电子舞曲，《懂事》里碎拍下的硬派摇滚，《直来直往》干脆玩起了Hip-Hop，都缺乏一点信服力，给人摇摆不定的感觉，反而是用双吉他营造的午后小民谣《一样的夏天》让人不禁沉溺其中。所以，《Leave》看起来更像是一片试验田，和所有的偶像歌手一样，孙燕姿在出道两年之后也面临自己事业的瓶颈，今后何去何从是迫在眉睫的事情了。不断地重复自己，歌迷还能买多久的账？

　　《未完成》给人的感觉便是名副其实的“未完成”。除主打歌《神奇》以丰富的乐器搭配能把我们带到了恒河边上，《我不难过》里头的吉他还能让人想起刚出道时的青涩外，其余的作品大多是水过鸭背，左耳进右耳出，只能给人滥竽充数之感。尽管唱片文案上有意地把注意力转移到别的地方上去，如“首次出任歌曲制作人”“与仓木麻衣的首度跨国合作”等，但仍旧无法掩盖音乐本身的黯然失色。作为一直喜爱她的歌迷，也忍不住要问，燕姿，你是不是真的不行了？

　　这是一张双CD的新歌加精选，孙燕姿也声称自己在做完这一张专辑之后将飞往国外休整一年。这是一着以退为进的妙棋，就像她所唱到的“只是远行不是逃避”。而在这张精选的五首新歌里，我们也能够看出其未来走向的一点端倪，企图通过广泛征集乐坛优秀音乐人以获得更多优秀的作品。以往，孙燕姿的专辑基本上被李偲菘、李伟菘、包小柏所垄断，而在这张专辑里正是开放式的选曲，使得我们感觉到一股新鲜血液在涌动。

　　《The Moment》便是出自台湾新崛起的曲作者陈忠实的手笔，他最擅长便是打造不落窠臼的流行乐，这首歌同样也是表现了很高的水准，钢琴与弦乐的铺排，以及旋律本身所蕴含的力量，让人对她在复出后的表现多了许多期许。香港民谣王子林一峰所奉献的一首《遇见》更是久违的感动，让人相信，对于燕姿这样一个歌手根本不需要太花哨，最简单的反而是最好的。

　　与歌迷阔别一年之后，孙燕姿又带着她的新专辑强势而发。果然，与《The Moment》中暗示的一样，专辑的制作名单里面看到了不少陌生的名字，这直接导致了歌曲风格的多变性，但反过来说也在一定程度上使这张大碟显得支离破碎，缺乏统一的主题性。

　　毋庸置疑，极具力量Band化配乐的《奔》、穿插着金属与说唱的《反过来走走》、大玩世界音乐非洲风的《种》，这些新鲜的元素都会让人在初听时感觉到一点兴奋，但还是过于表面化，缺乏实质上的东西。倒是老搭档李伟菘奉献的一首探戈曲风的《慢慢来》让人耳目一新。一点野性配以流行的触觉，配乐里的佛拉明戈吉他、背后此起彼伏的男声和音都异常出彩，燕姿在音乐上的悟性也体现无遗，节奏下的呼吸吐纳展示着小女人的魅力。与此相比，《我的爱》《我也很想她》《同类》等慢板情歌仍旧疲软，平庸的旋律与泛滥的弦乐让人实在无法提起兴趣。

　　在施展了“欲擒故纵”之后，一年的沉淀终究没是没能交出满意的答卷，也失掉了许多歌迷的心。稍带戏剧性的是，在当年的第十六届金曲奖上，燕姿还是获得了最佳女歌手这一奖项。出于主办方对年轻的孙燕姿有倍感疼惜之意，所以保守的评委还是让孙燕姿最后击败了来势汹汹的张韶涵与梁静茹。

　　当你拿到《完美的一天》的时候，如果光看曲目列表，很难想象这是孙燕姿的专辑。《眼泪成诗》《流浪地图》《另一张脸》，这些文艺化的名字在其过往专辑里是很难寻觅的，因为她总是唱着最直白的歌，这样的一点矫情让人稍稍不适。眼看着孙燕姿的事业正处于无法跨越的瓶颈，华纳终于坐不住了，打出了最后一手王牌——把声名遐迩的大师们都一起请过来！

　　贾敏恕在近年与梁静茹的合作中取得了很好的成绩，他制作的《完美的一天》企图在孙燕姿的身上延续梁静茹的甜蜜，表现却差强人意。《眼泪成诗》由香港金牌填词人林夕打造，也让人小小地失望。在《遇见》之后林一峰也拿出了一首温暖的《Honey Honey》，虽然好听养耳，但略显小气。专辑暴露的最大毛病是缺乏一首能够牵一发而动全身的主打歌，原本强强联合的《第一天》具有这种潜力，只可惜这首歌太缺乏一点个人色彩，旋律和节奏是五月天式的，搭配的弦乐则是F.I.R式的，甚至连阿信及飞儿的声音也有点喧宾夺主。

　　尽管唱片公司还是一如既往地举行庆功宴，但专辑销量严重下滑已经是路人皆知的事实。一如既往的努力还是没能挽回颓势，看来，孙燕姿也华纳的缘分也该到此为止了。与此同时，好友蔡健雅凭借着《双栖动物》在金曲奖上意外封后，而燕姿只能在一旁表示祝贺。唯一值得庆贺的是她终于把个唱搬上了象征着华语流行歌手最高荣誉的香港红磡体育馆，这或许是她值得一辈子铭记的事情。