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如果蔡依林 是窦唯的话,恐怕早就忍不住要去烧车子了。一段很平常的恋情,却被人拿来大肆的炒作,搞得分手之后仍不得安宁,是个人都难以忍受。除了故事给人增加了谈资外,音乐都不甘寂寞,在蔡依林早期的唱片当中,除了她赖以成名的舞曲之外,很大一部分功劳,则来自周杰伦 的手笔。周杰伦写歌总是会把别人塑造成自己,不会给人留下发挥的空间。除了发音更清晰之外,你完全不可能再听出别的什么东西来。蔡依林在当年爱的包裹下,也唱了不少流行曲,可是如今已被雨打风吹去。
什么教主,什么女皇,什么名号,那都是过去的事情。索尼旗下的蔡依林终于成为了昨天,就像那段感情走的时候一样,挥挥衣袖不带半分云彩。老东家自然不会放过挣钱的机会,要走也要留下点什么,于是辉煌时期的蔡依林被一张《J Top冠军精选》涵盖。与其说是一张精选唱片,在我看来倒像是一次三碟连发的套装,前几年的作品几乎没有漏网,意思是首首都是冠军?好象天王天后都难得有如此概念,看来老东家为了留住最后的时光,下的功夫够大的。
过档EMI之后,自然会有些变化,如果不能在此一战成名,不是公司对你有成见,那就是气数已尽的兆头。然而不管你身在何处,记者们的问题永远都不会是音乐,而是周杰伦和你现在到底是什么关系,你的心里还有没有他。对此蔡依林聪明的选择了用歌声来表达,而且这次是她自己操刀写歌词,用意十分明显。整首歌一点做作都没有,是她的歌中难得的诚意作品。只要有亲身经历,真情自然流露。对过去她仅仅以“再见后真的是朋友了”一笔带过,而实际则是“原来当时的快乐/仍在你我记忆中/终于能够坦白说着/我现在不寂寞/是全新的一次/再也没了遗憾/简单地回应着伤痛/我们微笑了,也都不躲了/这单纯的坦诚”。这种心态如果还不能给那些八卦爱好者一个交代,那好事者真的是逼人太甚。比起单纯的情歌悲歌,这一次的平淡反而给人的印象最深,让人忘记了旋律忘记了花哨的编曲也忘记了她不够功力的演唱。而这首歌出现在唱片的最后,而且取名叫《开场白》,其中的姿态和深意确实值得思考。
既然预示了今后的变化,蔡依林倒也落得痛快。遮遮掩掩的藕断丝连,倒不是一刀切开来得舒畅。大家都等着看《野蛮游戏》里的变化时,她还是没有走出影子,现如今唱出心声,就不必为过去伤感。《舞娘》真的不把RNB当成不可缺少的部分,舞成为主导,节奏依然是她的强项。这批所谓玉女型的歌手,说得难听点就是没有唱功。电舞是掩盖缺陷的最好方式,经过处理的人声就缺少了音质的感觉,而强劲的节拍也会淡化人声的魅力。整体的感觉完全代替了个人的表现,也不知是电带动了人,还是人本身就是电气中的主角。不管怎么样,公司和蔡依林本人都很清楚这一点。《野蛮游戏》的升级版本就是《唇唇欲动》,扭动着她最平凡的节奏。在她的字典里面,这就是所谓的特色。升级之后节拍和低音都感觉更“重”了,而且歌词比原先又稍微进步一点,没有那么幼稚。
升级还在其他的歌里继续,《玩美》《舞娘》等歌曲都是唱片风格的代表,在电音的路上迈出了更为实际的步伐。要知道以前她只得一张表皮,从日本人那里学来一个外套,然后拿欧美的Disco作为内衬就是她的全部。而如今坚实的编曲把原来浮躁的虚象渐渐洗去。虽然我们看到的还是一个高仿品,但也开始接近原版,多了一点自己的东西,少了生搬硬套。吉他和电子搭配是目前的趋势,也体现到她的歌中,比单纯的一台冷冰的机器制造出来的音效好得多。另一方面她又以情歌展现着自己温柔的一面,女孩嘛,老是那么跳不是好事。不过她这方面的表现一直麻麻,谈不上出色。本身的声线就限制了发挥,靠的都是幕后作者的精心打造。不过大家对她的印象也就是“舞”而非情,倒也无伤大雅。
就像她把《开场白》放到专辑最后一样,她在EMI的路才刚刚开始。《舞娘》像是跟前面一段生活的有意衔接,真的改变还应该是在未唱完的《开场白》之后,到底是不是个花瓶,那就留给以后的唱片来解答吧。
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