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戴佩妮几乎是一个旋律天才，一个死硬的动听派创作女歌手，她一直以简单的木吉他为工具，谱写圆润可口、服服帖帖的音符序列，这些漂亮音符充满了几年来的七张专辑(包括一张精选)，你很难从这几十首歌里找出一首又拧巴又较劲的。不过，听多了也会发现，她的旋律其实很容易掉入某种危险暗伏的套路陷阱，自己却又浑然未觉，但好在公司也从未想把她经营成边缘和小众化的形象，从未希望她远离热爱在K歌房消费的歌迷们。
公司在给创作型歌手制作专辑时，一般都会慷慨赠与歌手一些自主空间，起码要做出个假仁假义的姿态让歌迷知道。不过这点自由也许只能表现在一些细枝末节处的一贯性上，比如专辑名《iPenny》，延续了自《Penny》、《No Penn, No Gain》、《So Penny》以来的恋名情结。开篇曲《挂在半梦半醒之间》也是构成方法几成惯例的Intro，简单乐器、生活声响采样和梦呓式自言自语开宗明义地告诉歌迷，你正在听的是一个有头脑有个性的音乐工作者的准手工艺品，不是将商业计划制造的发声器印上封面的生产线货物。
专辑的内容质量倒是对得起这种苦心孤诣，戴佩妮制造悦耳旋律的天赋令人赞叹地表露无疑，每首歌都有嫩滑爽口的段落，又不是像吃了大肥肉一样的那种奔向腻歪的舒坦。曲目风格也都统一在最适宜表现旋律的流畅英式吉他或钢琴慢板抒情中。歌手的演唱正在形成风格，句尾的转音上行音阶已足够成为她的招牌。Intro的嗲声嗲气是个半真半假的玩笑，随后《未知数》、《单身潜逃》的倔强、《一个人的行李》、《择偶条件》的洒脱、《窗外》、《淡水河边》的挣扎、《逛街》的怀念、《我们的故事》、《小小》的缱绻等女孩情绪各具魅力，不同侧面的组合构成了歌手的整体形象，这种整体形象较之发声器们的所谓形象显得更为真实可信。这就是创作歌手的可爱之处，虽然她们的才能和风格比光鲜照人的多栖明星显得单一，但是，一位就在你眼前转着眼珠儿撒娇的漂亮女孩，即使她是A-罩杯，脸上有点青春痘和雀斑，也比杂志插页里皮肤光洁如瓷的广告模特更亲切、更有实感吧？
在某种潮流的影响下，戴佩妮有可能随着其他唱作女歌手一同被拔高，这未必是值得欢呼雀跃的事情。与陈绮贞相比，戴佩妮被大众认知的过程要更平稳均匀，没有大涨大落，而陈绮贞则经历了从不公正地被忽视到更不公正地被追捧的过程，这个曲率差异是符合两个人本身差异的，因为无论词曲，戴都毫无疑问要更贴近大众：其作品中的快乐哀伤等情绪都很本能，指向比较明显，话题不够开放；而陈绮贞则由于她的哲学系经历和文学功底，显得更自得其乐和不管不顾，可供想象的空间更大。
就拿这张专辑中的《一个人的行李》来讲——这首歌好像是故意要去拼《旅行的意义》的：如果说“一个人去东京铁塔看夜景/一个人去威尼斯看电影”和“你品尝了夜的巴黎/你踏过下雪的北京”不分伯仲的话，那么“我和谁在谈恋爱/有什么大惊小怪/反正下一秒钟的我/早已早已离开”和“你勉强说出你爱我的原因/却说不出你欣赏我哪一种表情/你却说不出在什么场合我曾让你动心/说不出旅行的意义”相比，谁更意蕴悠远、回味绵长呢？再到“我要一个人的旅行/一个人到底”与“你离开我/就是旅行的意义”的对比，谁更知识分子一些就很明显了。即使戴佩妮拉出苏格拉底、鲁迅、阮玲玉、徐志摩来装点，也没法抹去这段距离；同样，即使陈绮贞再写出十首《还是会寂寞》，她的小矫情也不会走进拐弯抹角的胡同发廊，成为那儿的背景声音。
知识分子倾向未必是什么好事，起码陈绮贞就因为她的知识分子倾向被不公正地对待了，而戴佩妮也幸好不会成为又一个戴老师——如此平凡的生活里，在拔高的严肃和实在的快乐之间，决不应该是一道单选。别说什么你只会爱上一个有学问有气质、懂得哀伤热爱文艺、习惯赋比兴的女青年了，请问是拥抱一个生机勃勃，会笑会怒的躯体舒服，还是拥抱23本哲学系硕士研究生必读课本舒服？
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