KTV 全民众之乐唱片业之痒双刃剑锋芒闪耀

http://fm974.tom.com　　2005年08月01日16时56分　　来源:《音乐周刊》　　金春

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我唱过你的歌，我的大歌星

KTV 全民众之乐唱片业之痒

　　一时还真想不起是从什么时候开始，去KTV唱歌变得就像吃饭、泡吧、看电影、逛商场一样日常。几年前，周末唱歌要提前一周预定，然后还要拿着排位号“痴痴的等”。现在，时不时你会发现经过的地方又悄无声息地多了家新KTV，原先处于垄断地位的钱柜、麦乐迪的订位电话恐怕也少有人保存。去KTV变得越来越便捷，K歌变得越来越低廉，在这个全民KTV的时代，就连原本高高在上的唱片公司都不得不重新审视这一行业。

KTV之前世今生

　　卡拉OK 昨日黄花

　　卡拉OK，今日如火如荼KTV之前身，起源于20世纪60年代的日本，后逐渐风靡亚洲其他国家及多数华人聚居区，90年代中期以后随着CLUB 、KTV等其他娱乐方式兴起而逐渐势微。

　　“卡拉”，在日语里是空洞、虚无的意思，OK指无人伴奏的乐队。卡拉OK的最初形态只是供专业歌手在没有乐队现场伴奏的条件下使用的伴奏磁带。20世纪60年代末，正处于经济高速发展期的日本人精神生活普遍压抑沉闷。一个叫井上大佑的酒吧乐手发明了世界上第一台卡拉OK机，很受欢迎，随后日本人意识到卡拉OK可以用来赚钱。在卡拉OK最辉煌的时候，据日本卡拉OK协会统计，经常性的卡拉OK消费者达到6000万左右，占国民总数一半以上，成了年销售额高达160亿美元的娱乐产业。20世纪70年代后期这股“OK风”吹进台湾地区，被正式译为卡拉OK。

　　这样的情景如今已经很难再见到：炎夏街头，黄昏时分，围观人群中间，一位“歌唱爱好者”手拿话筒高唱《一场游戏一场梦》，唱者陶醉，听者受罪……“街头卡拉OK”是卡拉OK在中国内地的最初形态。80年代后期，OK潮涌入家庭、卡拉OK厅及大小饭馆酒店，自90年代中期开始呈泛滥之势。

　　曾经的卡拉OK场所，很多人一定也还都有印象。大大小小的练歌房有豪华气派的，也有建在简陋地下室的，服务水平更是良莠不齐。MTV画面永远是与歌曲内容毫不搭界的泳装美女。当时处于垄断地位的“金永”点唱系统会给你打出一个与歌唱水平毫不搭界的分数。尽管如此，卡拉OK以其独有的娱乐功能和交际功能成为一种时髦逐渐深入人心。

　　2000年5月，一家名为“量贩式KTV”的自助式KTV麦乐迪在北京开业，随后，上海、广州等其他大中城市多家量贩式KTV先后出现。几年内，这种将超市、分类包房自助点歌相结合的“升级版”卡拉OK不仅救活了已渐没落的传统卡拉OK，并使得热衷KTV的人群范围进一步扩大。男女老少，一周7天，日日夜夜笙歌不停。有人说，全民K歌的时代已经到来…

　　量贩式KTV 方兴未艾

　　量贩一词，同样来自日本，意为大量批发的超市。但首先出现量贩+KTV的经营方式的却是我国台湾地区。1989年，“娱乐大亨”钱柜在台湾第一次将起源于日本的开敞式OK搬进了房间，并加入了自助餐。这一创举使得K歌从此摆脱了暧昧低俗的姿态，并走上了快速膨胀的阳光正途。

　　与传统KTV相比，量贩式KTV到底有何扭转乾坤的优势？传统KTV基本将顾客群定位于高消费层，仅酒水价格就高得令人咋舌。而量贩式KTV则别出心裁地推出了平价超市的概念，或是在大多数时段提供免费自助餐。硬件方面，量贩式KTV的音响及点歌系统都属专业级，歌曲曲目一般在一万首以上，并采用DVD光碟、原版MV伴唱。此外，包房无论大小均不设最低消费，包房费还常年分时段打折，一下午百十来块的价格即使是口袋不充裕的学生也能唱得尽兴。

　　正因为如此，量贩式KTV登陆内地短短四五年时间已出尽风头，与年轻人热衷的迪吧一静一动撑起了娱乐消费的一片天。一般来说，一间KTV包房的投入在两三万元。新开的量贩式KTV，包房数量一般超过100间，包房装修加上店堂装修等其他费用，资金投入在几百万甚至上千万元，而据一位量贩式KTV经营者分析，如此大的投资，一般收回成本只需一两年时间。虽然一间包房的平均利润率只在30％左右，但24小时连轴转的经营方式提高了包房周转率，保证了量贩式KTV的整体利润。薄利多销的商业销售法则在KTV行业同样适用。目前，KTV在我国无疑也已成为新兴的投资热门产业。除钱柜、麦乐迪这样的龙头老大外，我国多数省市都有自行开发的本土量贩式KTV。像好乐迪、开心100、东方金柜、歌来美、音乐之声、东方斯卡拉等，数不胜数的量贩式KTV在明争暗斗的同时都在盘算着如何向外扩张，实现连锁化经营。在量贩式KTV重地北京，目前有近20家KTV遍地开花。在“娱乐金三角”朝外大街，就有8家量贩式KTV比邻而建。尽管如此，在“五一”、“十一”等长假期间，钱柜、麦乐迪的等位大厅依然有少则几十，多则上百的等房队伍，景致蔚为壮观。

KTV之于唱片业，也是一把“双刃剑”

　　几年一帆风顺地走过来，KTV个个财大气粗，对比之下同样靠音乐吃饭却饱受盗版之害的唱片公司越发显得福薄命苦。去年年初，终于一朝事发。2004年3月，全国二十多个省、自治区、直辖市范围内的KTV经营者，陆续收到由北京两家律师事务所联合起草的律师函。要求这些经营者停止擅自使用中外权利人的音乐电视、音乐录影及卡拉OK伴奏作品等侵权行为，并支付赔偿金。虽然类似事件过去也有发生，不过规模及声势如此浩大的却前所未有。此事一经报道，立即引起各方一致关注，纷纷揣测KTV将何去何从。

　　KTV到底应不应该支付音乐版权所有者赔偿金，法律自有公论，然而很客观地分析来说，KTV发展到今天与唱片业的关系已不仅是侵权与反侵权这么简单。留意一下现在多数KTV都有的“歌曲点播排行榜”，上面的歌曲无非这几类，像去年红遍大街小巷的网络歌曲、当红歌手的新专辑主打歌、还有一些莫名其妙焕发第二春的老歌。如果再去注意一下音像店的唱片销售排行，还有一些彩铃网站的彩铃下载排行，你会发现如果忽略排序，多数榜单简直如出一辙。仅仅是巧合吗？

　　在谈到KTV对唱片业的正面影响时，“滚石”唱片中国区副总经理谢芝芬这样表示：“KTV在歌曲的推广和促进歌曲的流行上的确都有着很大的影响力，也会对唱片销售和其他相关的业务产生影响。比如高科技，铃声下载，唱片公司也会是受益者。但现在内地KTV的最大问题是版权问题。在台湾，如果有了新的MTV我们就会和KTV经营人说，让他们自己来选择，他们通常都会买回去。”近来在我们身边，KTV与唱片公司的合作也越来越多见。在KTV大厅中我们常常可以见到有某位歌手的新专辑宣传照悬挂，点歌间隙的过场音乐反复播放的也是其新专辑主打歌。原来不少唱片公司都将KTV宣传纳入了新片宣传计划，比如在KTV中举办新专辑发布会、歌友会，把新歌首唱权授予某家KTV等等。但由于目前内地绝大多数KTV所使用的音乐作品都未经授权，这一主要矛盾使得多数唱片公司都对KTV痛恨不已，原本双方互利的合作也变得顾虑重重。

　　其实如今，KTV盛行之影响已经不仅限于唱片公司层面，在平时采访中，不少歌手、音乐人也时常会提及这一话题。不久前，杜德伟曾说过这样一件让他很气愤的事情。他向一位香港音乐人邀歌，谁料那人竟把他拉到KTV去“寻找创作灵感”。杜德伟听后当即发飙，称不了解他的人没资格给他写歌。随后，他很无奈地抱怨，现在的香港歌坛，歌手和歌迷都跟着KTV走，也难怪歌坛会越来越不景气。台湾音乐人吴旭文在谈到这一话题时语气很轻松，但言谈中也透着无奈：“现在写歌不能不把KTV这个因素考虑进去，要写琅琅上口，简单好听的，适合二三十岁的年轻人口味的。现在就是流行粗浅的音乐，没有办法啊，大环境都是这样的。KTV对于市场的确有着很大的刺激作用。” KTV—歌迷—市场—唱片公司/音乐人。如果简单的罗列，KTV与音乐从业人之间似乎已经形成了这样一条关系链，而这中间最不平衡的显然是唱片公司，自己的劳动成果成了人家的免费午餐。今后，随着KTV版权制度的完善，就算再眼红，唱片公司也没有理由不与KTV化敌为友。而未来的KTV行业呢？混战过后就看谁有本事笑到最后了，总之消费者是不会在意钱柜、钱箱、新世纪钱柜这些名字有什么区别的，你歌全音响好我就心甘情愿把银子交给你，唱的高兴了我就把唱片也买回家。

　　来到KTV，唱歌有时候是目的，有时候是手段

你是哪类“KTV动物”

　　就算你早已过了风花雪月的年龄，就算你自认没有歌唱天赋，就算你会唱的流行歌曲不超过5首，在无论气候如何变化K歌风日日劲吹的今天，你也一定情愿不情愿地跟过风。在浩浩荡荡的K歌大军中，对号入座，看看自己是哪一型吧。

　　发泄型

　　体貌特征：此群体以年轻人居多，是KTV消费的主要构成力量，也常被称为“麦霸”。他们是纯粹的K歌热爱者，进KTV只为以歌泄情。恋爱，失恋，毕业，失业，甚至无所事事，寂寞难耐都是他们K歌的理由。不，他们K歌根本不需要理由。这类人点歌从不扭捏，不犹豫，往往一下手便是洋洋洒洒十几首，然后盯着屏幕旁若无人地一气K完，就算旁边没人喝彩，或是有人喝倒彩。无所谓！自我满足就好。

　　热门曲目：《有多少爱可以重来》、《一辈子失去了你》、《听说爱情回来过》、《当爱已成往事》

　　交际型

　　体貌特征：此群体同样是KTV消费的主要构成力量，但是醉翁之意不在酒，在他们看来KTV是交际场所，是谈判桌和饭桌合二为一，或是咖啡厅与电影院合二为一，但又不会显得那么老套。这时，唱歌不再是重点，利用KTV的特有环境营造恰当的气氛增进感情才是他们关注的。但对于KTV经营者来说，他们可是真正的上帝。“发泄型”几瓶矿泉水一袋爆米花可以K一下午，可这群人只在黄金时段光顾，还动辄一掷千金，洋酒啤酒果盘统统叫进包房。日进斗金的KTV很大程度上依仗他们支撑。

　　热门曲目：《Superstar》、《2002年的第一场雪》、《十年》、《广岛之恋》

　　取经型

　　体貌特征：此类人群以专业半专业的音乐人为主。KTV在他们眼中不是单纯的娱乐场所，还很有可能是音乐灵感的来源，感知流行趋势的捷径。他们从不唱口水歌，不争麦克风，能准确回答出歌手、词曲创作者的地域年代，称歌曲B段为“副歌”而不是“高潮”，兴起时还会点播某个与自己有关的曲目小炫一番。

　　热门曲目：《改变1995》、《有谁共鸣》、《石头记》、《温柔的慈悲》

　　分母型

　　体貌特征：沉默的少数在每个KTV包房中一般都会存在，他们可能从头至尾一声不发，或是在众人要求下勉强来一两首，但都是名副其实的配角，是绿叶。通常这类人都是唱歌才能有所欠缺，或是耳龄有限，又很有自知之明，知道照顾大局的懂事之人。他们的存在成全了“麦霸”的心理满足感，间接推动了KTV的繁荣。

　　热门曲目：《后来》、《勇气》、《江南》、《冰雨》

　　有些歌手是自己唱红的，还有些竟然是被歌迷唱红的！

一曲成名

　　——KTV走红实例分析

　　首先明确，KTV捧红某个歌手与唱片公司力捧谁显然不是一个意思，后者是主动叫卖的自觉行为，KTV则是赚钱之余做了个顺水人情。不过，殊途同归。