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评论周杰伦 的音乐就像王菲一样容易犯晕，常常无甚收获并且毫无意义，就像王菲是不可复制的，周杰伦也是不可复制的。虽然他们制造风尚并引领潮流，把音乐最大程度地商品化，但实际上，他们对于整个音乐行业，更多的是引来了低劣的模仿和没有理智的胡乱崇拜。所谓才华只是他们稍微音乐了一下，所谓风范只是玩的很尽兴，所谓风格是因为华语音乐太单一，所谓个性是主流媒体和娱记太老土。就这样他们被抬上了华语音乐的颠峰。王菲终于彻底冷了娱乐界，闭门修行了。周杰伦则大大咧咧当仁不让地坐稳了交椅，至少他没玩够呢。
当音乐被娱乐所伤害，被彩铃所解构，被资本所把玩，当大众的审美情趣和听觉永远都在抽风，谁也不清楚下一个流行的是谁？
周杰伦风头还是很劲，走的也很平稳，一年一张专辑不多不少，钱赚得不少，广告做的满天飞。我们也看到周杰伦很多时候在公众场合面对各媒体总是一副不屑和不耐烦的神情，我不知道他哪天会玩腻，但总有一天吧，等到他舞不动双截棍和龙拳时。
不管怎么着，我还是认为这年头香港的音乐比台湾音乐更无趣，台湾好歹还注重于每一张唱片的文案和创意，他们好歹还在唱片中有那么一些稀薄的人文气，而香港是更赤裸裸傻乎乎的商业，彻底的娱乐和卡拉至死。所以在大陆更受欢迎的新一代乐坛势力更多的是集结在台湾，而薛凯祺、宫恩娜、刘浩龙等新一代香港歌手则只能哼着粤语在维港转悠。
虽然台湾乐坛多年一直很少那些快节奏的流行歌曲，我还是认为周杰伦并不擅长那些慢板的抒情歌，但《夜曲》无疑是他有史以来最深情的，前奏的吉它浪漫如那月光下的丝丝白光，浪漫和多情死了。流行音乐很少在音乐上能动人，大都靠人声旋律，周杰伦当然是在音乐上下了功夫，但这亮点仍然太少，而那首看歌名有所期待的《发如雪》，却是用最典型的流行唱腔，有着K歌的必然腻味和表面心碎。后面几首都是泛泛之作，只有《四面楚歌》有一些好玩，显示出他的功力还在，骂狗仔队也挺恨的。而《飘移》和《一路向北》平庸而又平淡，通过电影的强大攻势，也没有流行开来。
这一张《11月的肖邦》必然会引起很多的失望，在音乐上他缺乏冲劲，平面设计和造型照也显然不如上一张来得有味，“复古的风味”和所谓在艺术水都威尼斯的造型照跟影楼照还是没啥区别。
他们的歌词真的很好吗？那些广受盛赞的歌词只不过是一些在成人世界里未尽的童心，基本上是流行歌曲的套路加一些鬼马式的情绪，很少真正触及心灵，有的只是中学生抽屉文学的酸涩和顽皮，因为流行音乐长期的肉麻和低智，才显之更可口一些。在音乐上他把HiP--HOp和中国式的流行歌曲结合得很小心，有些地方也堪称神来之笔，比如《七里香》唱片的“乱舞春秋”和“我的地盘”，那些京味RAP、电话声的采样、搓盘、古乐。但周杰伦把握得很有分寸，他会自动处理掉那些只会给他带来小众的细节，他知道这些不能再多玩。当然，要一个流行歌手去不断的突破，去讲究音乐，是不太可能的事，强大的市场利益只会令他们最多来几个小碎步，有经济公司和经济人死死地盯着，他们能走多远？
那就当是个虚幻的“飘移”吧，心有所飞，身却未动。
在流行音乐空前虚弱的这一刻，周杰伦和他的制作团队仍然表现得很强大，但有时候也不免虚情假意一番。这张唱片明显是一张赶市场的流水作业，却叫《11月的肖邦》，一个怪怪的名头，在这个即将过去的秋天，封面照显得如冬一般暗沉和阴冷，我想他应该可以做得更深沉一些，但这个跟肖邦拉扯上的概念注定是徒有虚名。肖邦跟周杰伦的流行度又有什么关系呢？我的意思是他本可以做的更好，如果他赚钱赚腻了的话。
说音乐，他的确做得还不够多，这就是周杰伦和方文山的又一个游戏，就像上张专辑《七里香》周杰伦跑到俄罗斯的海参崴拍的那个封面照，明明就是典型的Indie Music味儿，我想很多周的FANS不会太认同和喜欢，但只有周杰伦可以这么玩，我想他会有一张专辑在封面上不放上他的照片，那时候他的音乐或许会更有意思一些。
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