大奖赛“造星工厂”的尴尬
获奖歌手，难再一战成名？
本刊记者/张峰
| | 4个年轻的女孩经过“艺星制造Ⅰ— 美眉诞生实录”16轮的残酷比赛，终于脱颖而出，正式成为“美眉组合”的成员，大步踏入华纳家庭， 成为中国内地第一个也是唯一一个签约五大唱片公司的女子组合。 |
近年来，内地的歌手大赛、音乐选秀活动此起彼伏，大多以推新人新作为宗旨，然而在众多的歌手大赛里，歌手水平良莠不齐，组织者的专业素质也很难让人满意，甚至有日渐商业化甚至庸俗化的倾向。与以往不同的是，很多比赛在强大的宣传攻势下却越来越难产生有影响的歌手，即便被称为“造星工厂”的央视青年电视歌手大赛的影响力难与往年相比。像美眉组合、王婧这样能够一战成名，直接进入唱片行业的特例已经泛善可陈。
组织者的大浪陶沙
为什么近年来歌手大赛、选秀越来越多，声势越来越大呢？记者最近采访到某业内资深人士。他说，中国人喜欢用比赛来衡量水平，形式比较刺激，也符合竞争激烈的电视转播；其次是由于商家的宣传需要。
中国人喜欢用比赛来衡量水平虽然是多年的惯性，但在一定程度上反映歌手行业的不成熟。有很多大赛在一定意义上是对歌手行业的促进，如果国内只有一个歌手大赛是不正常的。歌手大赛早期比较少，显得有些神秘，其实大赛本身就是市场运作，是唱片公司选择歌手的一个手段。现代企业之间的竞争更多的为企业形象和产品形象的竞争，知名度的扩展，因此举办人性化的比赛，成为树立形象和扩展知名度的有效方式，很多大赛的赞助商片面地注重自身商品的推广，而忽略了比赛的艺术性。在比赛的种种环节上，评委的选择以及比赛的公正性成为了比赛软肋。歌手大赛多，竞争淘汰带动了好歌手被挖掘，在竞争中会提高比赛的品质，有些大赛难以运行，是市场对它的遗弃。
而且歌手行业过分地注重评选是一种虚假繁荣，是毫无生命力的。过分而片面地宣传大赛的“特殊”意义，所谓的类似“不参赛就错失良机”的片面宣传也会误导观众。“国内歌手很多是评选出来，不是被市场认可的”，其实比赛只是对歌手综合水平的一种考核，是成名的一种方式，而且并不是唯一方式。其最大的副作用就是使很多年轻人曲解比赛意义，不注重自身业务的提高，而把希望寄托于“撞大运”比赛结果。比赛会让少部分选手脱颖而出的同时，也制造了一大批即没有成名又没有艺术修养的歌手。
观众的水平在提高
很多著名的歌手大赛，已经不是首次举办，由于多年的惯性思维，现场的表现形式变化不大。很多大赛的选手报名形式方面也带着千篇一律和一窝蜂的现象，很大程度产生观众的审美疲劳。以最近的青年歌手大赛大量的、多人组合报名参赛，很多组合在声音的组织和肢体表演上并不严谨，不仅没有让观众感受到新鲜，反而感觉在形式上过于刻意和呆板。众所周知，作为演唱组合声音条件要有相似与和声和谐的统一，以及多年的合作训练。多人上场形同小合唱，而且有为比赛临时组合之嫌。难怪有观众当场电话质疑组合与合唱的区别，而现场评委的回答也显得毫无准备和苍白无力。
由于观众文化修养的提高以及对现代唱片包装理念的接受，他们更希望在比赛中看到更全面的歌手展示。各种比赛不乏好歌出现，歌手不红的另外一个主要原因就是歌手的包装企划性不强。一首青春洋溢的流行佳作，要与歌手的外形、肢体语言相符合，才能更好地打动观众，中间只有有一个环节出现问题，就很难让挑剔的现代观众满意。
比赛要打出品牌，不仅仅是依靠媒体的优势，电视里琳琅满目的频道，足以打乱任何一个电视大赛的垄断。这就需要组织者要在比赛的现场加强节目的可视性，但由此带来的问题是现场的权威性与娱乐性如何做一个有机融合，比如综合素质的考核一不留神就会混同于《幸运52》和《开心词典》等节目，游戏性过重缺乏比赛的严肃，甚至会喧宾夺主，很多观众甚至只关心综合素质的考核的娱乐性，而不关心歌手的业务水平；比赛过于保守和严肃，不符合现代人的娱乐心理。由于以上各种原因没有解决，各种比赛的影响力明显不如以往，参赛歌手由原来的引起观众注意逐渐变为了引起行内注意。而单就引起行内注意来说，很多大型比赛思维定式中“绝大多数老百姓”的欣赏习惯与一些唱片公司的选材标准有时会有出入，产与销的流水线有着很大分歧。
获奖歌手出路何在
由于名誉与金钱的诱惑力，很多过气的明星还没有主动退出舞台，又出现了很多的跟进者，年龄也趋向低龄化。大部分歌手获奖的目的是为了引起业内注意，从而与唱片公司签约或加入专业院团。 内地的流行歌坛已经走过20多年的历程，然而由于经济水平、文化观念等原因，始终给人一种未成年的感觉。不成熟的唱片公司运作，行业没有规范规则，方方面面存在很多问题。由于唱片业的现状如此，歌手的对于公司来说，出现了相对的供过于求。很多获奖歌手并没有如自己原来设想的那样，只要参赛获奖后，展现自己面前的是一条鲜花、掌声和金钱铺就的路。于是很多歌手开始关注级别更高的比赛，甚至不拿冠军誓不罢休，以争取更多被业内和媒体关注的机会。
明星的诞生与经济是分不开的，从选拔人才到培训、包装到出厂等一系列的程序都需要金钱作为强大后盾。公司对歌手的投入大体如下化妆费用、服饰费用、训练费用、经营费用等，歌手的收入大致可以分为唱片、演出、广告、影视，大多数歌手主要从事唱片和演出等为主要收入来源。大公司不多，容纳的人员有限，而且选材也比较慎重；很多经济实力一般的小唱片公司与歌手的签约周期较短，即使有获奖歌手与小公司签约，短时间公司由于企划和经济等原因没有见到利润，没有企划成功的唱片和成名曲，再有潜力的歌手也得不到施展。
内地唱片业的点石成金的教父级人人士几乎没有，很多业内人员的业务素质也处在一个初级阶段。香港乐坛造星之父、音乐教育家戴思聪在接受采访时说，“内地唱片业不发达有诸多因素，其中演艺人士缺乏科学艺术的包装也是原因之一。内地人才济济，很多歌手的资质，唱功特别好，可就是‘出’不来，形象上千篇一律是内地歌坛的通病。如果歌手的包装跟不上潮流，不符合时代的变化那他就是失败的歌手，包装既是科学也是艺术。”
也许结论应且慢如此早下，某业内人士表示除了上数提到种种原因，还有很多潜在因素。歌手大赛时代不在一战成名的背后，是流行歌手行业面临着大的变革，该行业的人员结构需要慢慢调整，提高整个人员队伍的素质，但真正规范至少还需要一定的时间。不仅需要相关完善的制度出台，还需要高校里相关专业的普及，以及以商业道德为标准合理操作。在这里我们只是希望有关部门和参与者，能够积极全面地从以往的经验和教训里得到更新的启示，给未来一个方向。
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