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艺术者的视角永远着迷于事物的混乱与扭曲，以本末倒置为乐趣，音乐可以“静止”着去想像，绘画也可“流动”着去聆听。声音碎片是有空间感的固态缠绕意味的乐队名称，是绝对的“痴迷”。迷的表情和神经质的内敛宣泄，以不断地重复做铺垫。
所谓“后摇滚时代”，是由表现形式上的激烈尝试经过沉积和洗炼，转化为内敛的漠然。当然不是真正的漠然，石头的硬与纷飞的音符无法遮盖炼狱的真实，爆破前的沉寂，是走向慢性自杀的过程。与初期摇滚乐的英雄主义崇拜相异，抛弃张扬，不要浮夸，只演绎音乐的精髓，享受聆听的快感。
声音碎片是适合在假寐时幻听的音乐，相似于酒后微醺的视角，噪音轰鸣后的声音回放，昏睡中进入的空白地带，纷乱的碎片呈多种形状，朝一个方向无规则游离。重复再重复，衔接处连停顿都是小结构的律动。似水的特质，静止的、流动的、滴水穿石的、激流澎湃的，所有可能性若隐若现。
音乐的画面感是极简单的，过多的想象显得多余，吉他在同一音准上多次重复，恰到好处的出现和隐蔽，留出空白便于听觉缓冲；贝斯的低调配合，加上鼓的平稳与声嘶力竭互换的节奏冲动；主唱的声音成了配合旋律的附着物，个人魅力是潜藏于声线的律动中的，表现方式也是有节制的动荡，理智地放纵。不过于突出任何一种表述声音，似荆棘鸟歌唱前的一次次短暂且缓慢的刺痛，最终是要扑向激烈的未知。
不想用自恋这个字眼，因为已经泛滥。艺术者的自恋与生自来，毋庸置疑。解构这样一个有特色的乐队，无需拿痛苦与单一的喧嚣等极端方式来阐述。摇滚乐该到需要成熟的时段了。
或者有人认为这样的音乐与RADIOHEAD相近，他们对此评价心态平和，既不沾沾自喜也不虚伪着不屑一顾，只做自己认可的音乐，这是最真实的自我宽容。RADIOHEAD有太多纷乱的音符，是高贵的悲凉，有空中楼阁虚无缥缈的影子，然而过于表现的音符和个人魅力，元素的多元化，是张扬的凌乱，促使意象过多，易叫听者消化不良。
梦境的凄美与身体的刺痛是矛盾的二元对立，尽管声音碎片在音乐创造与制作上没有丰富到完美，但却拥有完整的音乐概念及被轻易激发共鸣的微妙煽动能力。象水乳稀释分解的过程，解析不一定需要复杂，简单的形式再加上类似生理周期的循环反应，与身体有关。不要填满音符的空间，为想象力预留位置。
歌词传达的是宿命的气息，敏感是在坚硬的包围之中，“内部”一词的重复使用是两个“我”在没完没了的游戏，并且乐此不疲直到疯狂成歇斯底里。再从清醒、自我解剖、莫名的恐慌到无奈的自欺与投降，如此的循环往返，是疯癫和正常的玩笑对话，是两者错位后无以复加的病态呻呤。
隐痛从不需要理由去解释，或是有太多理由却无法诉说。这就是声音碎片给你的音乐，用语言无法解析的另一种力量。
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