Fat！Fat！Fat！

——你所见过最“胖”的十张专辑

来源：TOM音乐 　文：健崔

从有人开始把声音记录在胶木唱片上的那一刻起，就有另一群人开始琢磨怎么给这些转盘穿上好看的衣服。最早的胶木唱片都是没有外包装的，保护它的只是一个简单的薄纸套，后来人们开始把唱片的信息放在了外包装上并把他们变厚，再然后就是开始有人把图画或者设计师做的艺术作品放在上面，再之后就有了专门的唱片封面设计这个行当，也就开始有了像我这样喜欢研究唱片封面的人。

多数的经典唱片都有着让人过目难忘的封面，这都是设计师的功劳，无数凝固的瞬间造就了诸多大师也留下了永恒的传奇。比如英国六十年代著名的国民设计师大卫·金(David King)就曾为很多著名摇滚乐专辑做过封面，人们熟知的吉米·亨德里克斯的《轴：爱样勇敢》(Axis: Bold as Love)便是他的杰作。之后的七十年代，英国又诞生了一批专职的唱片封面设计者，其中最好的代表当数西普诺西斯(Hipgnosis)。他从1969年开始为许多知名乐队设计唱片的包装，比如平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的《原子心之母》(Atom Heart Mother)之后的大量经典专辑，“幽浮”乐队(UFO)的大量中期作品，还有“是”乐队(Yes)、彼得·嘉布理埃尔(Peter Gabriel)、艾尔·斯图尔特(Al Stewart)以及希德·巴瑞特(Syd Barrett)的很多专辑的封面设计也都是出自他手，所以也有人称西普诺西斯为“前卫摇滚化装师”(The Beautician of Prog-Rock)。

当然所有的专辑封面都是遵循一个原则，那就是传达音乐主题，并让人驻足停留。于是各种性感美女冷酷帅男成了流行音乐封面上必不可少的素材，而美术(Fine Art)作品则被大量地用于比较抽象的音乐风格。当然总有一些人想要给传统审美捣捣乱，他们就像混迹在天堂里的小恶魔，总要用邪恶的刷子在白色的云朵上乱涂乱画，于是一些反传统美学的形象便出现在了很多摇滚乐专辑的封面上。其中，那些长着不可被瓦解的脂肪层的大胖子们就是这些小坏蛋，他们站在唱片的最前沿和那些扭腰摆臀的麦当娜和小甜甜争夺市场，究竟能否胜出呢？估计够呛，因为我大概回忆了一下，那些能被我记起的“肥胖封面”多是另类音乐和怪声音，这些唱片只会长年在“城堡唱片”(Tower Records)连锁店的打折区里安营扎寨，如果有人拿起它也只是因为它们裸体的肥胖身躯。

在网络上搜来寻去，又翻出了落满了灰尘的好久没有听过的唱片，我终于找到了一摞大胖子封面的专辑。精选出十张，并做简略介绍，给胖子们打一个翻身仗。这便是下面你将要看到的肥胖之战：Fat！Fat！Fat！For Fight！Fight！Fight！

01

这名列第一的专辑诞生于1994年的威尔士，当然它并不是最早的大胖子，因为在我的脑海里闪现的第一个大胖子是一个振臂欢呼的大光头。对，这就是来自“大门”乐队(The Doors)于1967年出版的《奇怪的日子》(Strange Days)封面上的那个杂耍小丑。而我为什么要选择一张晚在1994年发表的专辑做为开始呢？因为经过大量的资料搜集工作，我发现多数的怪人形象(Freaks)都是出现在另类影响、非主流文化、独立音乐盛行的九十年代，以时间线索展开话题，从这个年代开始的大胖子更具代表性。

可是“疯街传教士”乐队的音乐一点也不像怪人，他们是最正统的英式摇滚并且你也可以把他们看成是英式圈儿里的偶像团体。来自1994年乐团的首张专辑《圣经》是他们最经典的时刻，来自英国的一句著名的评论在十年的时间里一直出现在每一篇谈论到它的文章中，那就是：“他们是英国音乐新浪潮中的新浪潮”。在这张专辑中，我们听到了乐团延续之前的朋克鼓噪和改良自“山羊皮”(Suede)式的性感鬼魅。很明显的例子就是著名的单曲《她在受苦》(She Is Suffering)，这首忧郁的英式情歌成为了那个时代的标志，同样专辑《圣经》也被看作是“疯街传教士”的音乐分水岭，这么说有两重含义。一个是从这张专辑开始，乐队开始修正之前过于硬气的摇滚风格，他们已然从之前的朋克复兴者的角色变成了英式摇滚接班人。而另一个大的改变就是摇滚乐历史上最著名的一次失踪，乐队的吉他手里切·詹姆士(Richey James)在1995年2月1日抛弃了他的三个队友，悄然无息地离开了乐队，至今下落不明，这个天大的玩笑几乎击碎了乐队，难道是专辑《圣经》上三个肥大的身躯预示了这一切，没有人知道事情的真相。

好在只剩三人的“疯街传教士”后来的音乐没有退步的痕迹，他们的风格开始明朗了起来，没有失真的吉他愈发清新，纯真情调的编曲好像再生一般。人们开始把他们比做九十年代的“新秩序”(New Order)，而立即发布的专辑《样样都该离去》(Everything Must Go)证明了一切。重生的他们在2001年的专辑《了解你的敌人》(Know Your Enemy)中创新改革，无比经典的英式吉他弹奏曲全在其中，每一个这个时期初次听到英式摇滚的乐迷肯定不会忘记《所以为什么如此悲伤》(So Why So Sad)和《浪花》(Ocean Spray)的动人和弦。起码我就是这样。

02

弗兰克·布莱克并不算最重量级的大胖子，不过要是以他这个身材在美国非主流音乐圈里混起来，还真不是一件容易的事。毕竟这里充斥了像贝克(Beck)、乔·斯班塞(Jon Spencer)这样的美男子，一个大胖子要不是组建了像“小妖精”(Pixies)一样伟大的乐队怎么可能成为大腕儿。归根结底，还是弗兰克·布莱克有这明星气质。你瞧，在这张1994年出版的他的第二张个人专辑里， 弗兰克·布莱克不仅说自己是“年度杰出少年”，并且还在封面上把自己打扮成手持鲜花、头戴皇冠的“获奖者”的形象，这纯情的打扮和他诡异的笑容太相配了，看他的眉毛！居然还在向上挑！

在一次采访中，弗兰克·布莱克说：“‘小妖精’是最美好的往事，而‘弗兰克·布莱克’则是最认真的事业。”为什么这么说呢，因为对于这个生性豪爽的大胖子而言，做事要快在别人之前是他永恒的格言。早在1988年他为“小妖精”录制第二张专辑《冲浪手罗莎》(Surfer Rosa)的时候，就曾经创下了仅用两个夜晚录音完成的神速。同样在开始个人音乐事业的时候，我们的大胖子也同样没有被自己的体重束住手脚，他依旧很有效率的过着每一天，从1993年到现在，创作力量愈发强烈的弗兰克·布莱克已经发行了10张录音室专辑，其中包括今年7月刚刚推出的新作《蜂巢》(Honeycomb)。可是为什么人们都说这张《年度最佳青少年》是他最伟大的专辑呢？所有的原因都集中在一首歌曲上--《自由摇滚》(Freedom Rock)。曾经有无数人把这首歌看作是非主流摇滚的圣歌、国歌，甚至是声明、宣言之歌。歌词这样唱到：“我名很穷，我很不同，我不顺从，你看我的制服也与众不同。我不忧伤，你也一样，让我唱唱曾经的幻想；没人能够，唱得自由，因为那是聋子的渴求。你怎么让我自由？”每当《自由摇滚》的阳光而充满青春气息的前奏响起的时候，我的眼前总有一个身背吉他的胖大叔形象出现，弗兰克·布莱克唱出了最简单的疑问：谁人能给予我自由。

弗兰克·布莱克后来失去了锐气，在中年危机到来之后，他开始了过气摇滚明星的生活。看不惯如此颓糜的生活，一次“黑旗”乐队(Black Flag)的主唱亨利·罗林斯(Henry Rollins)对他说：“你丫现在做的音乐都是给小骚妞儿听的。” 弗兰克·布莱克回敬道：“你丫做的音乐一直都是给摔跤运动员大便时听的！”

我刚才提到的一个队名一首歌中的那首歌曲遍是九十年代美国摇滚的心灵之歌--《逃亡列车》(Runaway Train)。歌词唱到：“逃往列车再也不能回来，逃亡列车刹车不能被踩；似乎它要带我去某个地方，实际上我们都不知道方向。”记得每次和朋友去钱柜唱歌，这首大名曲都是必点的保留曲目，众人围着麦克风大吼“I run away but it always seems the same”的情景总会被想起。

在1992年发行这张名为《墓舞联盟》(Grave Dancer's Union)的专辑之前，“灵魂收容所”的状况并不好，他们的专辑过于地下，主题也总有点不靠谱，他们总在唱一些不关痛痒的小心情，实在拿不上台面。现在面前这张乐队的第三张专辑《当你外出时》就是这样的情况，作为离开独立厂牌Twin/Tone转投主流音乐公司的遗作，它被公认为是“灵魂收容所”地下时期最有代表性的一张。这张唱片的制作人是乐队的好友克瑞斯·奥斯古德(Chris Osgood)，他是著名美国地下摇滚音乐人，同样是来自七十年代末本公司著名朋克乐队“自杀突击队”(Suicide Commandos)的吉他手。克瑞斯·奥斯古德说：“这是一张突破性的唱片，因为他让我明白了如果把一支乐队带出他们自己原来的旧循环，从而来到一个全新的世界。”也正是此后，“灵魂收容所”才开始了他们的主流摇滚之路，并且一马平川的幸存到了现在。2004年，现场专辑《洪水过后》(After the Flood)新鲜出炉，其中记录了乐队宣传专辑《陌生人的糖果》(Candy From a Stranger)的情景。

04

在科特·库本(Kurt Cobain)死后的日子里，所有美国人都想找出一个像他一样的自毁明星来拯救九十年代初混乱的日子，但是他们都失败了。同行者中，“珍珠酱”(Pearl Jam)和“石庙向导”乐队(Stone Temple Pilots)早已步入名流，而后来人又迟迟不见踪影，人们说：摇滚已随“他”而死。直到一系列像“火柴盒20”这样的后邋遢摇滚乐队出现，他们就像剥地而出的春笋一样，借着大公司想要打造新“涅磐”(Nirvana)的雨水，他们纷纷出芽。这一票人中，的确有一些可圈可点的小辈，比如白面小生的“碟片大拿”(Dishwalla)，锐气十足的“信条”乐队(Creed)，还有素有澳洲“涅磐”之称的“葡萄树”乐队(The Vines)等等等等，他们都是此中的好手。但是“火柴盒20”确实其中最先发迹的一支，同样也是最靠近摇滚乐真谛的一支。

《滚石》杂志(The Rollingstone)的评论可谓是一语中的：“这个乐队太知道人们想要什么并且他们也知道自己即将成为何等重量级的人物。”于是在1996年他们刚刚被亚特兰大公司(Atlantic)发现的同年就将一张其实并不是非常出色的专辑摆到了唱片架上。当然出乎意料的是乐队的才华弥补了所有的准备不足，加上公司的运作顺水推舟，偶像气质的主唱罗伯·托马斯(Rob Thomas)善于和媒体谈论理想，于是这张封面被设计成“灰暗的四眼肥佬”造型的专辑《你自己或者像你的人》成为当年最热门的非主流摇滚乐唱片。单曲《凌晨三点》(3 A.M.)、《推》(Push)双双成为“公告牌”(Billboard)冠军歌曲，而专辑也在1997年度的年终大赏中得到了第五名的高位。此时的“火柴盒20”已经是勿庸置疑的明星了。

但是乐队之后的命运和你我能想到的一样，金钱和地位几乎冲毁了乐队，五个年轻人在此后的四年里没有任何新作发表，他们只是在不断的演出、商业活动、演出的“良性循环”中打转，就连一手提拔奇他们的著名录音师、同样也是后邋遢摇滚的代表艺人“聚合灵魂”乐队(Collective Soul)的制作人马特·塞莱提克(Matt Serletic)都说“没有人知道他们今后将会怎样，看样子这个世界已经疯了。”2000年，“火柴盒20”发表了他们的回归之作《疯狂的季节》(Mad Season)；两年之后，另一张听起来更加流行的专辑《比你想的还要多》(More Than You Think You Are)也问世了。此后等待他们的只有慢慢地退出历史的舞台。

艺人：火绒棒(Tindersticks)

专辑：小小的快乐(Simple Pleasure)

时间：1999

厂牌：Island

风格：室内流行乐(Chamber Pop)

肥胖指数：*****

05

对于喜欢室内流行乐风格的乐迷来说，有两个名字会让他们彻底疯掉，一个是来自美国的“小羊排”(Lambchop)，另一个则是英伦大陆上的“火绒棒”。人们爱他们的原因是相同的，那就是两个乐队都有略带伤感的低沉主唱，和从来不故作悲伤的音乐。

有人说“火绒棒”的音乐像西部片里奔马追逐的场面，那是因为他听过了乐队的首张同名专辑的风情二十一种。有人说“火绒棒”的音乐像严肃的宫廷舞会外面那些平民的自娱自乐，那是因为他听过了专辑《窗帘》(Curtains)的优雅和朴素。还有人说“他们没有那么多的附庸风雅，这感觉就是一个看起来就很居丧的小老头坐在酒吧的一角絮叨着他永远说不完的烦心事。”，那是因为说这话的“小羊排”主唱科特·瓦格纳(Kurt Wagner)听过了这张封面上画着巨硕裸体肥胖女人的专辑--《小小的快乐》。

对于“火绒棒”乐队来说，这张于1999年发行的第五张录音室专辑作品是一个巨大的转折点，因为从它开始，主唱斯图亚特·斯塔普斯(Stuart A. Staples)开始了快乐的歌唱。在这张专辑中我们听到主题多是爱情、心情、风情和感觉这样的东西，这和之前的那些悲伤情调是截然相反的。但是不变的还是斯图亚特·斯塔普斯的歌声，他低沉、深邃，我想用尽所有被人使用过无数遍的字眼来做赞美，因为他让你听到了无数曾经无比熟悉的声音。从旧传奇莱昂纳德·科罕(Leonard Cohan)、李·黑哲伍德(Lee Hazlewood)到新英雄汤姆·威茨(Tom Waits)、尼克·凯夫(Nick Cave)，我们都在《小小的快乐》中找到了他们伟大的影子。而“火绒棒”把室内流行乐中最重要的弦乐和吹管乐拿捏的恰到好处，这才让音乐传达出的情绪变的自然真诚。

2005年，乐队的灵魂人物斯图亚特·斯塔普斯出版了一张他的个人专辑《幸运之狗》(Lucky Dog)，其中收录了他于2003年至2004年期间和一些客席乐手合作的大量作品，其中钢琴的部分是由法国著名音乐人、电影配乐作者扬·提尔森(Yann Tiersen)完成的。

06

“流线胖小子”，你听这个名字就知道肯定有个大胖子会在他的专辑封面上走路。没错，作为“流线胖小子”幕后的黑手，这位英国国宝级的舞曲制作人诺曼·库克(Norman Cook)本人却身材刚刚好，但是他绝对不会放过拿胖子开涮的机会。1998年，作为重拍音乐革命之年的代表作，他的这张大碟《你走了很长一段路，宝贝》是当年最有威力的一粒重磅炸弹。有关“流线胖小子”和他的名作的话题有很多很多，各种溢美的赞扬你都能从很多杂志和私人音乐博克上看到，现在我只想讲一个小故事来说说它。

关于这张专辑最近的话题自然是去年年底的一场纷争。一个被全世界人知晓的身为“绿洲”乐队(Oasis)歌迷的名叫布莱尔的英国人在进行他的首相大选之时，未经许可擅自动用了“流线胖小子”的名曲《此地此时》(Right Here Right Now)，但是英国法律规定政党有权采用任何音乐作为竞选用歌，而又无须支付任何版权费用，所以即使“流线胖小子”不意愿，也无法阻止自己的作品被征用，只好无奈地接受。无独有偶，在2000年美国大选的时候，身位民主党领袖的戈尔也选用了一首“流线胖小子”的作品--《赞美你》(Praise You)作为竞选歌。很凑巧的是，两首歌曲都出自同一张专辑，就是现在我们说到的这张《你走了很长一段路，宝贝》。虽然出处同一，但是布莱尔和戈尔手中的唱片却有着不同的封面。来自美国失败者一方的是“流线胖小子”家中的一张照片，那是满满一面墙的黑胶唱片。而布莱尔和大部分英国人拿到的英国版的《你走了很长一段路，宝贝》则是一个头戴墨镜步伐潇洒的大胖子形象，这个家伙后来成为“流线胖小子”在很多视觉设计中的重要素材之一。

说说这张经典唱片的音乐部分，为什么说它可以称的上是重拍音乐的代表作，最好的解释不是说“流线胖小子”创作了多么无与伦比的“重拍”，关键在于它像所有超白金唱片一样--找到了流行和独立中间的平衡点。说白了就是好听。开场曲《此地此时》一直在让人入飞的节奏中重复着一句“此地！此时！”而另一曲有着搞笑编曲意图的《洛克菲勒好小子》(The Rockafeller Skank)则以一句著名的歌词征服了全世界成为了重拍音乐的国歌，你听音乐中絮叨的只有一句歌词：“放克灵歌兄弟”(The Funk Soul Brother)。这就是来自“流线胖小子”独有的风格。

07

两千三百年前，当一个古希腊科学怪人赤身裸体地跑到大街上高喊“我找到了！我找到了！”的时候，没有人会说他是变态；而在二十世纪末，当一个美国独立摇滚英雄赤身裸体地躺在专辑的封面上并且用玩具绒兔遮掩私处爽乐极行高喊“我找到了！我找到了”的时候，就会有人说他变态。我真想为吉姆·欧偌克抱不平。

作为美国另类音乐界的新天王，吉姆·欧偌克的骄傲在于他的多面玲珑，在1999年出版的这张封面不雅的专辑时受到了无数抨击和指责，人们说这个芝加哥的疯子的音乐多是靠封面怪异来哗众取宠罢了。所有死硬支持吉姆·欧偌克的人和我想法一样：他们懂个屁。事实也正是如此，所有来自英美两线的非主流音乐媒体的评价出奇的高，独立的态度让他们看到封面上猥琐的胖子时的反映不是遮颜，而是狂喜。1999年4月出版的英国独立音乐杂志《未剪切》(Uncut)选用了歌曲《世间的女子》(Women of the World)并评论到：他是一个想用一把吉他便革命整个世界的人。1999年12月出版的英国现代音乐杂志《金属线》(The Wire)选用了歌曲《温柔的穿过黑夜》(Through the Night Softly)并评论到：吉他的嗡鸣和他温柔的演奏让人听不出任何不和谐的地方，这是一种来自内心的平衡状态。而来自我对它的评价却很简单，那就是--绝望。

为什么是绝望，因为吉姆·欧偌克给我一种很绝望的感觉。他把本真的乡村摇滚和后摇滚的器乐段落纷纷编织在一起，你看不出每一根单线究竟是什么材质，但是他们在一起形成的网络确出奇的美妙。并且更让人兴奋的是曲调都是向着最美的方向狂奔而去，每个了解这两种音乐的人都会绝望的说：为什么他这么早就到达了极至。可是吉姆·欧偌克觉得自己才刚刚开始，2001年他在“拖拉之城”继续发行了一张续集作品《无意义》(Insignificance)，虽然它的反响没有之前来的好，但是音乐上还是依旧的出色。它和之前的《我找到了》以及2000年早先发行的一张EP《半途到三岔口》(Halfway to a Threeway)统称为这个时期的“恶怪三部曲”。

作为十四支乐队的常驻乐手，三十余张专辑的制作人以及五十多张唱片的客座演奏者，吉姆·欧偌克给人的感觉就是个为音乐而生的邮递员，他从这边跑向那里，似乎永远没有停止的那一天。

艺人:“血性猎犬帮”（The Bloodhound Gang）

专辑：《重罚》（Hefty Fine）

时间：2005年

厂牌：Geffen

风格：放克金属（ Funk Metal ）

肥胖指数：***

08

全世界人民早已习惯了美国人的"恶俗"文化，所谓的改革开放中的苍蝇蚊子如今根本不能调动起我国人民的猎奇心理了，因为大家都已经见怪不怪了。记得之前看过的一个以恶搞捣乱为乐的杂烩电影《蠢货》（Jackass），里面的混乱场景和朋克音乐让我想起了诸多喜欢在自己音乐中大谈无聊话题和敏感字眼的乐队，其中就有"血性猎犬帮"。

"血性猎犬帮"的音乐和《蠢货》中的情节有一拼，大量无聊透顶的话题和蠢到极点的把戏都是他们寻开心的靶子。从1995年乐队的首张专辑《运用你的手指》（Use Your Fingers）开始，他们便开始用各种"野路子"来丰富自己的音乐内容，比如此张处女作中他们从说唱到朋克乐再到斯加（Ska）音乐的多管齐下，到之后的专辑《一辆凶猛的啤酒货车》（One Fierce Beer Coaster）里大谈特谈性话题的解放程度，一直再到之前的一张录音室作品《傻瓜万岁》（Hooray for Boobies）中，乐队终将自己推到了顶端。在录制《傻瓜万岁》的期间，"血性猎犬帮"的主唱吉米·波普（Jimmy Pop）找来了妓女和毒贩来录音，这一举动让所有人都大跌眼镜。如果"血性猎犬帮"做过的事情只有这些，那么他们还不算有多混蛋，倘若让你知道了吉米·波普还在计划和偶像组合"超级男孩"（*NSYNC）进行合作，那你一定会崩溃的。

2005年9月，"血性猎犬帮"刚刚发行了他们的最新专辑《重罚》，其中收录了乐队最新创作的九首新作以及三段过门儿曲。作为"格芬"公司2005年的摇滚重棒打者，在无数的宣传攻势之下，乐队改头换面玩起了风格主流的放克金属。作为美国本土最入流的摇滚流派，从"红热辣椒"乐队开始年轻们就纷纷以此作为自己奋斗的目标。"血性猎犬帮"的主唱吉米·波普就是这样，作为一个白人摇滚青年，他说他从小的偶像就是"野兽男孩"（Beastie Boys）和"红热辣椒"，所以联合所有白人说唱歌手（Rapper）就是他最想做的事。于是在新专辑的过门儿曲中，我们听到了他在说"痞子阿姆（Eminem）得到了成功，专辑大卖因为他说的够劲儿，当然我也是这样，所以干他的威尔·史密斯（Will Smith）。"而关于封面上那个裸体躺在纸箱中的大胖子则是乐队在纽约的一家同性恋网站上选来的志愿者。以上便是"血性猎犬帮"和他们的美国逻辑。

艺人：Wat Tyler

专辑：《肚子》（Tummy）

时间：1995年

厂牌：Lookout

风格：朋克摇滚（Punk）

09

按理说不听朋克音乐的我很难知道像“瓦特·泰勒”这样偏门的地下朋克艺人，但是当我很偶然地认识了这个以恶搞出名的家伙之后，那感觉就像无意中叩开了一扇神秘之门，发现了里面那些并不耀眼的宝藏。

那还是在“青葱岁月”（ Green Day ）发布专辑《美国白痴》（ American Idiot ）的时候，我在乐队的官方论坛上看到一个拉的很长的帖子，一群“青葱岁月”的铁托在集体攻击一个惹事者，只因为这个人说了一句话：“如果你们这些家伙认为‘青葱岁月'的‘朋克摇滚歌剧'是才华横溢的，那么你们必须先听听他们老爹‘瓦特·泰勒'的《永恒的三角》，买他的专辑《肚子》，第 31 首。”（ If you guys think Green Day's “punk rock opera” is brilliant, you must hear their daddy Wat Tyler's “The Eternal Triangle” first, buy the album “Tummy”, track 31. ）

瓦特·泰勒是谁人，一头雾水的我去网上寻找答案，我发现这个家伙竟然和英国历史上第一个组织农民起义的领袖重名，或者说他的名字就源出于此。这个英国的“陈胜吴广”给我的带来的惊喜还不只这些，我发现他玩的音乐都是恶搞，比如现在我们看到的这张专辑，它的封面有意抄袭自著名英国乐队“波提斯黑”（ Portishead ）的名盘《哑巴》（ Dummy ），并且很讨厌的把图中的女孩换成大胖子，而专辑的名称也只是动了一个字母就扣到了主题“肚子”上。我赞叹这个家伙真是聪明，于是搜来专辑的歌曲听，我更加惊讶了。我没有想到这支英国朋克乐队竟然还有一个女主唱，流行的唱腔和流畅的吉他演唱让他们听起来甜蜜可人。而等到男主唱出场的时候又是一派英国腔调，好像“冲撞”乐队（ The Clash ）一样的经典尾音和吐字不清。专辑《肚子》收录了乐队从 1989 年到 1994 年这五年中四十三首歌曲，其中包括了很多有趣的恶搞歌曲，比如大家一看就明白的《闻起来像狗大便》（ Smells Like Dog Poo ）等等。

当然来自“瓦特·泰勒”乐队的其他专辑也有着明显的恶搞趋向，比如他们在 1998 年发行的专辑《乐团的肥胖》（ The Fat of the Band ）就故计重演地翻玩儿了“神童”乐队（ The Prodigy ）的经典专辑《土地的肥沃》（ The Fat of the Land ）。“瓦特·泰勒”把全英国最著名的大螃蟹改成了大胖子，观者皆笑。

艺人：Ministry

专辑：《勺之暗面》（The Dark Side of the Spoon）

时间： 1999 年

厂牌：华纳（Warner）

风格：工业摇滚（Industrial）

10

明眼人一看“内阁”这张专辑的题目就知道他们在拿平克·弗洛伊德的《月之暗面》（ The Dark Side of the Moon ）开涮。当然这并不奇怪，历史上有很多经典专辑都会落得如此下场，比如“披头士”（ Beatles ）的多张专辑，再比如平克·弗洛伊德的这张专辑之前就曾被德国环境音乐家皮特·纳路克（ Pete Namlook ）改做《木格琴之暗面》（ The Dark Side of the Moog ）系列发行，向伟大的电子合成器发明家，于今年早些时候去世的鲍伯·木格（ Bob Moog ）致敬。

回到这张名为《勺之暗面》的专辑上，你在封面上看到的是一个身躯肥胖的裸体女人戴着高帽面向黑板在写字，这是一个很有代表性传统性的美国学校里惩罚学生的一种方式。并且它让我想起了另一张专辑的封面，那就是美国的一支朋克乐队“快球”（ Fastball ）的专辑《让你的妈妈自豪》（ Make Your Mama Proud ），同样的场景设计，看来这些摇滚青年的同年记忆中都存留着如此深刻的“伤痕”。“内阁”乐队要比“快球”在中国乐迷的心中地位高，还是在咨询不发达的时候，几家“专政”的摇滚乐刊物就把他们和工业摇滚讲述的如此神秘，于是以至于后来“内阁”乐队的打口唱片进入我们视野的时候都还是高价商品，现在我唱片柜中的《勺之暗面》也是少数没有被淘汰的打口 CD 之一。

“内阁”是工业摇滚流派中比较偏向舞曲感觉的一支，来自芝加哥的音乐人艾尔·约根森（ Al Jourgensen ）从 1981 年开始化名于此并出版专辑，此后他留下了很多在工业音乐历史上很有影响的作品，比如收录于 1988 年发行的代表作《满是奸淫和甜腻的土地》（ The Land of Rape and Honey ）中的《红斑病》（ Stigmata ），比如在 1992 年大作《圣歌 69 》（ Psalm 69 ）中和“傻冒儿冲浪手”乐队（ Butthole Surfers ）主唱吉比·海因斯（ Gibby Haynes ）合作的淫曲《耶稣创造我热棍》（ Jesus Built My Hotrod ），其中采自约翰·休斯顿（ John Huston ）的经典影片《好血统 》（ Wise Blood ）的素材很是精彩。当然专辑《勺之暗面》也带来了不少优秀的经典作品，其中《坏血》（ Bad Blood ）就被选用做人气科幻电影《黑客帝国》（ Matrix ）的原声大碟。