鸡尾酒时光——2005年夏季缓拍唱片十荐

文： 健崔 来源：TOM专稿

炎炎酷夏，坐在办公室里什么都不做也会一身大汗，站起身来吹吹冷气，选择一时痛快的结果就是第二天的感冒。要知道，这个时候如果没有一杯加满冰块的汤力水并且上面漂着一片柠檬，那你一定会疯掉的，可耻的老板肯定不会给你放什么他听都没听说过的“高温假”的。

这该怎么办？来听听我的建议——首先留住中午快餐店里喝可乐的大纸杯，走到办公室的饮水机那边接上大半杯水；然后回到自己的坐位上，把椅子的位置调低，让它越坐越像沙发；最后你所要做的事就是戴上耳机，从电脑里把下面这十张唱片拖进 iTunes 的播放列表。你的夏日办公室弛放（ Chill Out ）生活开始了……

艺人：“盗贼集团”二人组（ Thievery Corporation）
专辑：《宇宙谜团》（The Cosmic Game）

时间： 2005年2月

厂牌：“十八街休闲屋”音乐公司（ Esl - 18th Street Lounge Music ）

清凉指数： ★★★☆

第一杯：

螺丝钻（ Screwdriver ）——伏特加 + 鲜橙汁

这又是一张全明星专辑，当像“盗贼集团”这样的电音制作团体成名成星之后，每天早上在工作室里要做的就是拆开来自各种大明星的邀请函，要么就是有成叠的不知好坏的作品需要他们来混音。“盗贼集团”的艾里克·希尔顿（ Eric Hilton ）说：“我们毕竟想让生活独立一些，当然我们也知道做到了现在这个阶段，免不了要把自己做的像个商业音乐人。”

好在新专辑《宇宙谜团》还是有品质的，在“盗贼集团”最新一期的明星合作阵容中，我们看到了三个实力男唱将，他们分别是：来自老牌美国独立摇滚乐队“烈焰红唇”（ The Flaming Lips ）的主唱韦恩·科伊内（ Wayne Coyne ）；个人事业一直火热的前 “简的嗜好”乐队（ Jane's Addiction ）主唱派瑞·法瑞尔（ Perry Farrell ）；还有长年致力于挖掘世界各地民族音乐的前纽约新浪潮大团“传声头像”（ Talking Heads ）的主唱戴维·拜恩（ David Byrne ）。“盗贼集团”同派瑞·法瑞尔和戴维·拜恩的合作想必是天作之合，因为此二人的个人音乐生涯一直是在民族音乐、世界节拍的大背景发展的；而“盗贼集团”作为把玩世界音乐多年的电音制作高手，也一定会找来这两位同道中人来壮大自己的事业。而同“烈焰红唇”主唱韦恩·科伊内的合作却有点让人摸不到头脑，于是“盗贼集团”把问题的答案放到了最开始的位置。在专辑的开篇曲中，我们就听到了由韦恩·科伊演唱的一曲空灵的《率领仇恨的机器闯入太阳的禁区》（ Marching The Hate Machines Into The Sun ），飘逸的键盘铺垫出了美伦美幻的听觉情感，这让我的鲜血立即用入大脑，措手不及。

艺人：“法兹”乐团（De-Phazz）

专辑：《亦真亦假》（Natural Fake）

时间： 2005 年 4 月

厂牌：“精品店”音乐公司（ Boutique ）

第二杯：

红粉佳人（ Pink Lady ）——金酒 + 柠檬汁 + 石榴糖浆

“法兹”乐团出版新专辑的时候没有人会大声欢呼，他们的音乐是宁静和朴实的。翻看最近的电音杂志，没有关于“法兹”的任何新消息，你知道，在听过 2004 年那张乐团建队七年来的首张精选辑《超越休闲馆》（ Beyond Lounge ）后，我有多么渴望他们的新作品。

2005 年的 4 月，当拿到“法兹”的新专辑后，我的心首先就被封面的绿色所沁凉了，那是多么生机勃勃的一片景象。两年之前，这队来自德国的新爵士（ Nu Jazz ） 团体就在他们的缓拍大作《塑胶爱情回忆》（ Plastic Love Memory ）中像人们展示了一派来自绿色的清新电爵风景，乐队的灵魂人物，两位黑人男女歌手卡尔·弗勒森（ Karl Frierson ）和芭芭拉·莱尔（ Barbara Lahr ）都说过：“我们的生活每天全都在音乐里，我们每天所做的就是听那些美妙的爵士乐唱片，然后我们的伟大的制作人皮特·鲍姆戛特内尔（ Pit Baumgartner ）会告诉我们，伙伴们，我又有新的灵感来，你们来试着唱唱它。所以这七年里我们一共发表了七张专辑也就没有可惊讶的了。”

取名《 亦真亦假 》的新专辑中收录了乐团沉寂三年的时间中所创作的十八首新爵士歌曲。这些作品中有他们之前便经常会演出的那种传统爵士唱歌，流行的旋律和简单曲式，小小的主题足可以让短短的三、四分钟变的与众不同。但是我个人所钟情则是《汽车吞噬着城市》（ Car Eats Town ）这样的电气味道更重的作品，这种音乐所展示的是一种别样的生活情怀，当然也让我在这个酷热的夏天感受到了一丝难得的清凉。

艺人：“托斯卡”二人组（ Tosca ）

专辑：《 J.A.C. 》

时间： 2005 年 5 月

厂牌： K7

第三杯：

金汤力（ Gin Tonic ）——金酒 + 汤力水 + 柠檬切片


“托斯卡”二人组是我一直最为钟爱的一对来自奥地利的电音制作团队，他们的两位成员是难得一见的“电林高手”玩起了流行缓拍音乐的典范。

“托斯卡”来自奥地利本地最为优秀的电子音乐独立公司“ G 石”（ G-Stone ），从 1997 年首张专辑《歌剧》（ Opera ）开始，经过了《铃木》（ Suzuki ）的成功，“托斯卡”已经成为了氛围 Dub （ Ambient Dub ）的代表艺人。成员之一的里查德·杜夫梅斯特（ Richard Dorfmeister ）即使“ G 石”的老板，同时他作为公司的品牌组合“克拉德与杜夫梅斯特”（ Kruder & Dorfmeister ）的成员也早已受到了欧洲电子音乐届的广泛肯定，于是乎开始以“托斯卡”这个名字创作的时候他也没有受到什么阻碍。而团中的另一成员鲁佩特·胡贝尔（ Rupert Huber ）则是一位优秀的实验音乐玩家，他的前卫音乐作品都是十分优秀的，当然这也让他在流行音乐的创作范围内变得更加如鱼得水。

新唱片《 J.A.C. 》是“托斯卡”的第四张全新主题的专辑作品，粗略听过一遍之后我们还是能找出它的一些细微的变化。比如新作中已经开始慢慢弱化了缓拍音乐一陈不变的鼓的编辑，虽然在歌曲《约翰·李·胡贝尔》（ John Lee Huber ，明眼人一看就明白这是鲁佩特·胡贝尔在对 John Lee Hooker 的致敬）中我们还是听出了和“托斯卡”名作《宝贝》（ Honey ）一致的节拍运动，但是其他的大部分作品的氛围感觉已经被更有新意的采样和节奏多代替了。这是“托斯卡”在不断进步的表现，他们在 2005 年的夏天为我们交上了这样完美的一份答卷，更多摇滚乐和黑人民族音乐的引用也是他们在寻求新的突破点，从传统的 Dub 音乐中汲取营养看来已经不够了。而跟多优秀的客席歌手的到来也让笔者听的大呼过瘾，其中包括“大声说话”（ Talkin' Loud ）时期的一线伦敦跳舞乐团“戛里亚诺”（ Galliano ）的黑人女主唱瓦雷莉·艾汀（ Valerie Etienne ）；还有当红独立电音制作新人伊奥·金格尔（ Earl Zinger ）也首次在他人的专辑中献唱；还有来自法国的埃及裔爵士女伶萨米亚·法拉（ Samia Farah ），她在歌曲《海蒂·布鲁赫》（ Heidi Bruehl ）中的演唱简直扑灭了烈日骄阳，让我在夏天中活了过来。

艺人：芭贝尔·吉尔贝托（ Bebel Gilberto ）

专辑：《芭贝尔·吉尔贝托的混音专辑》（ Bebel Gilberto Remixed ）

时间： 2005 年 5 月

厂牌：“六度”唱片公司（ Six Degrees Records ）

第四杯：

自由古巴（ Cuba Liberty ） ——深色朗姆 + 可乐

人们都说芭贝尔·吉尔贝托的美丽来自他的父亲乔安·吉尔贝托（ Joao Gilberto ），当然不是说相貌上的遗传，大家的意思是从小听着美丽的音乐，芭贝尔·吉尔贝托才会如此楚楚动人。

作为波萨诺娃（ Bossa Nova ）音乐中纪念碑式的人物，来自父亲乔安·吉尔贝托的影响确实有够多。当然和诺拉·琼斯（ Norah Jones ）与他的父亲的恶劣关系不同，芭贝尔·吉尔贝托从小便在父亲和他的音乐圈里接受着音乐的熏陶，直到她长成了现在这样一个亭亭玉立的成熟女人。 2000 年，芭贝尔·吉尔贝托开始正式进入主流音乐的视线，凭借着专辑《如此的节拍》（ Tanto Tempo ）以及一年后的混音专辑，她终于让世界听到了如此美妙的音乐。 2004 年，芭贝尔·吉尔贝托再次带着她的创作大碟回到了人们的视野中，全新的专辑《芭贝尔·吉尔贝托》（ Bebel Gilberto ）依旧优雅和多情，更多的英语歌词代替了传统的西班牙语，于是人们的话题也便多了起来，大家说：这个女人会把波萨诺娃浪潮席卷到世界的各个角落。

随着 2005 年的夏天的到来，芭贝尔·吉尔贝托便如法炮制的带来了《芭贝尔·吉尔贝托的混音专辑》，这似乎已经成为了她的一种传统。这次出现在芭贝尔·吉尔贝托的客人名单中的制作人包括了著名的世界音乐电音混手 “盗贼集团”二人组；巴西本地的著名打击乐手卡林霍斯·布朗（ Carlinhos Brown ）；以及著名的嘻哈音乐制作人，同样也是优秀的混音制作人的 DJ 斯宾纳（ DJ Spinna ）；还有来自英国的浩室音乐（ House ）名牌创作人汤姆·米多顿（ Tom Middleton ）。如此的阵容为 芭贝尔·吉尔贝托和我们打造了如此清透的一张波萨诺娃缓拍电音唱片，这实在是一种堪比珍宝的享受。

第五杯：

玛格丽特（ Margarita Cocktail ） —— 特基拉酒 + 橙皮香甜酒 + 柠檬汁

“罗依索普”和他的挪威伙伴们都这几年的所有音乐评论家都把目光对准这个欧洲的北方之地，人们发现，除了冰冷的静态爵士乐以外，原来还来如此美丽的声音。当然“罗依索普”的音乐也是这些挪威新音乐人中最有特点的一支，他们所做的是流行路线的缓拍音乐和舞曲的结合体。在 2001 年这对组合的首张专辑《上午的旋律》（ Melody A.M. ）中便有《可怜的莉诺》（ Poor Leno ）这样出色的单曲呈现，而来自“罗依索普”的几首优秀的音乐录影带作品也都是十分为人称道。

可是人们没想到的是，“罗依索普”二人竟然一沉寂就是四年的功夫。在这期间里，作为“罗依索普”的战友，同样来自挪威的“便捷之王”（ Kings of Convenience ）以及其成员厄兰·欧耶（ Erlend Øye ）在这期间都有诸多优秀的作品问世，还有素有挪威乐坛英俊小声之称的桑德雷·勒切（ Sondre Lerche ）也是暴光率破高的新艺人的代表 。而来自实验电子音乐阵容的“古文留声机”（ Rune Grammofon ）厂牌的艺人则拥有了更多的关注的目光，这于是挪威音乐继爵士领域之后，又一项可以让他们在世界音乐界面前展示的骄傲。回过头来说“罗依索普”，在他们的新作《理解》中，我们听到的确是很难理解的，这张专辑给人的感觉就是“罗依索普”二人内从宁静的录音室生活中走了出来，他们进入了光影迷转的俱乐部。

我们在《理解》中听到的绝大部分歌曲都是拍节很重的舞曲，它们是在俱乐部中出现的声音，而本想“坐享电音”的我也不由自主的“起身锐舞”了。这种变化对于“罗依索普”来说不知是好事还是坏是，在面对所谓的“第二张专辑”的压力时，我们看到了来自挪威电音小子的态度。没错，他们选择了变化风格，在新专辑的十一首作品中，“罗依索普”使用最多的还是用键盘来创作旋律并且烘托大环境，这时一种让人浑身凉爽的做法，在专辑的结尾曲《这个世界的死亡》（ Dead To The World ）里，长达五分钟的大块清爽的键盘把我带入了一个梦幻中的地方。“罗依索普”的新专辑，必定会在这个夏天成为焦点。

艺人：“贾戛爵士人”乐团（ Jaga Jazzist ）

专辑：《我们必须》（ What We Must ）

时间： 2005 年 4 月

厂牌：“小城镇大声音”（ Smalltown Supersound ）和“忍者之声”（ Ninja Tune ）联合出品

第六杯：

长岛冰茶（ Long Island Ice Tea ）—— 金酒 + 朗姆酒 + 伏特加酒 + 特基拉酒 + 君度酒 + 柠檬汁 + 可乐

我们来继续倾听来自挪威的声音，这回推荐的唱片来自挪威时下人气最旺的电音爵士团体——“贾戛爵士人”。作为挪威本地的现代派电音、爵士厂牌，“小城镇大声音”的名字便恰如其分的说名了挪威这个国家的音乐特点，当然还有北欧海盗们的雄心壮志。在这个国土面积仅为三十八万平方公里的小国家里，音乐成为了人们关注他的一个重要因素。

在 2001 年，“小城镇大声音”公司便成功的把“贾戛爵士人”乐团推荐到了欧洲音乐的核心地区——伦敦，从而开始进一步的发展。主动发出邀请并积极同“小城镇大声音”公司合作的是英国老牌电音厂牌“忍者之声”，在这次强强联手的出击中，“贾戛爵士人”的首张专辑《起居室的一份宁静》（ A Livingroom Hush ）让整个欧洲乐坛发现了电气爵士发展的新方向，这是一种被自由爵士带进电子音乐的新鲜感，人们不得不追捧于它。

在随后的 2003 和 2004 年里，乐团在两家唱片公司的帮助下再次出版了两张专辑，在丰厚的好评和他们没有预计到的高销量之后，“贾戛爵士人”的第四张录音室专辑于 2005 年夏天踱步而出。这一张名为《我们必须》的唱片收录了乐团在 2004 年秋天到冬天的五个月里所录制的七首作品，作为一个十人爵士大团，能有如此固定的作品产量实在是很难能可贵。播放唱片过后，最吸引我的是一曲由长笛演奏的《瑞典博格斯基存储器》（ Swedenborgske ROM ），从他开始处的清澈到主题的徐徐进入，这是多么美好的一支曲子。

曾经被三次提名 BBC 最佳爵士乐队并终活动这一称号的 “贾戛爵士人”，他们是夏天里来自挪威的冰的使者。

艺人： DJ 凯姆（ DJ Cam ）

专辑：《我的播放列表》（ My Playlist ）

时间： 2005 年 3 月

厂牌：“瓦格拉姆”唱片公司（ Wagram ）

第七杯：

DJ 凯姆的音乐给人的感觉只有一个——“充满想像力”，这位法国本地的抽象嘻哈玩家用他自己的美学眼光来审视娱乐性很强的黑人流行音乐，这才有了如此美妙的来自 DJ 凯姆独有的嘻哈风格。

自 1994 年开始，这位原名劳伦特·多麦尔（ Laurent Daumail ）的法国型男便开始创作各种类别的音乐了。从舞曲方向上的碎拍到氛围化的爵士音乐，他样样都感兴趣；当然最令他心动的还要算是抽象的嘻哈音乐，他为此创作了很多独立的法语说唱作品，还有很多采样的重混歌曲，来自美国的嘻哈唱盘国王 DJ 影子（ DJ Shadow ）就说过：“ DJ 凯姆的出现让我感觉我们这帮靠混别人素材的‘小偷'有的无限光明的前途，你听他的作品可以感受到一种法国人的浪漫情怀。”

现在我手中拿到的这张《我的播放列表》已经是 DJ 凯姆的第十二张正式专辑作品了，作为多产而又保证质量的音乐制作人，他的角色更像是一个勤勤恳恳的工人而不是一个明星。在新作《我的播放列表》的封套上了，我们看到了熟悉的一幕：一个年轻人正在唱片里面对的成堆的唱片挑选自己心仪的对象。在九年之前，我们便看到过同样的场景出现在封面上，对，那就是来自 DJ 影子的永恒的经典专辑——《停止介绍 … 》（ Endtroducing... ）；两张唱片来自两个不同的音乐家，他们惟一的共同点就是拥有伟大的音乐。

作为来到 “瓦格拉姆”公司后的首张力作， DJ 凯姆选择了一张混音专辑，在他的“播放列表”中，我们听到了很多经典的嘻哈作品，精巧的刮碟技巧和耳熟能详的歌词让我们得以感动。从嘻哈精英制作人“内幕先生”肯尼·冈扎雷兹（ Kenny "Dope" Gonzalez ）到纽约最出色的嘻哈音乐家皮特·洛克（ Pete Rock ），那些最厉害的素材这一次被 DJ 凯姆一网打尽，我们也可以在家里一边喝冰饮一边“作收渔翁之利”。

艺人：疯小子（ Kid Loco ）

专辑：《涂鸦艺术家 电影原声》（The Graffiti Artist OST）

时间： 2005 年 5 月

厂牌：“麦特雷感化所”公司（ Mettray Reformatory ）

第八杯：

曼哈顿（ Manhattan ） ——黑麦威士忌 + 苦艾酒 + 苦精 + 樱桃

这最终的气息依旧是法国人独有的浪漫，就像那些来自这个国都的电影一样，充满情色但是又让人跃然于心。当然说到音乐上的情色暧昧，人们自然要想到那个天才电音制作人，来自巴黎的“疯小子”。

原名让 - 依凡·皮尔厄（ Jean-Yves Prieur ）的疯小子在 1997 年发表了一张让所有人都吃惊的唱片，这也把他一下带入了天堂。这便是《辉煌情史》（ A Grand Love Story ），它的出现让所有的人都疯狂了，那些色情意味的歌曲名称，那些油然而起的腻人旋律，这些都有理由让人们在这一年里只听这一张唱片；而此时还不够“流行”的疯小子不曾想到，一个月之后“空气”乐队（ Air ）发表的《月球之旅》（ Moon Safari ）让整个世界都开始关注法国的电子音乐。到了 2001 年，我们又听到了一张来自疯小子的丰硕之作——《杀死你的爱人》（ Kill Your Darlings ），其中的单曲《可卡因戴安娜》（ Cocaine Diana ）则是那一年我听过的最美的歌。

这一次，疯小子跳入了新的世界，为电影《涂鸦艺术家》制作原声音乐是他的首度尝试。之所以这次可以加盟影片《涂鸦艺术家》的创作，除了新锐导演詹姆士·波顿（ James Bolton ）对他赏识之外，疯小子自己也是对这部新派影片充满了期待。在专辑中，我们听到的是八段没有命名的电影主题曲，这其中既有长达二十二分钟的超长大作，也有只不过两分半钟的轻松小品。作为电音多面手，疯小子发挥的淋漓尽致。

艺人：“莫奇葩”乐团（ Morcheeba ）

专辑：《解毒剂》（ The Antidote ）

时间： 2005 年 5 月

厂牌：“回声”唱片公司（ Echo Records ）

第九杯：

马天尼（ Martini ） ——金酒 + 苦艾酒

“莫奇葩”在 2003 年的访华演出无疑太成功了，所以人们才会在他们离开以后的时间里依旧给予很大的关注。

简单的回顾一下“莫奇葩”在中国乐迷心中的历史，先是凭借着 2002 年的优雅专辑《沙蓝蔻》（ Charango ）的热卖，乐队在英国文化教育机构的支持下，促成了一次颇为成功的中国之行。然后“莫奇葩”又把自己在北京的演出现场收录于他们 2003 计划出版的 DVD 现场演出集锦中，可谓是着实大火了一把。

作为一个理智的听众，我对于“莫奇葩”的看法还是比较冷静的。这只乐队并没有什么特别出众的地方，从十年前的首次出道开始算起，虽然陆续收齐了他们的专辑，但是始终没有过心动的感觉。当然人们总会拿他们和“无信念”乐队（ Faithless ）相比较，当然斯盖·爱德华（ Skye Edwards ）不是戴朵（ Dido ），虽然拥有同样天资的嗓音，但是“莫奇葩”的音乐更加服务于俱乐部。专辑 《沙蓝蔻》的成功离不开那些客席歌手，从“小羊排”乐队（ Lambchop ）的主唱科特·瓦格纳（ Kurt Wagner ）到旧派说唱艺人斯理克·瑞克（ Slick Rick ），人们开始发现了“莫奇葩”的活力。可是为什么“莫奇葩”会在此之后沉默了如此长的时间还没有新作上市，原因很简单，那就是女主唱 斯盖·爱德华的离队。

于是在 2005 年的新作《解毒剂》中，我们听到的是几位声音飘零的歌手代理了 斯盖·爱德华的位置。她们是来自新晋走红的英国人气电音乐团“正午地下”（ Noonday Underground ）的女主唱戴茜·玛蒂（ Daisy Martey ），以及流行组合“蜜糖宝贝”（ Sugababes ）的成员塞欧翰·多娜茜（ Siobhan Donaghy ）。甜蜜的女声化成了这支解毒剂，来自“莫奇葩”的换血之作。

艺人：“百老汇计划”（ Broadway Project ）

专辑：《无限》（ In Finite ）

时间： 2005 年 6 月

厂牌：“大中”唱片公司（ Grand Central ）

清凉指数： ★★★☆

第十杯：

新加坡司令（ Singapore Gin Sling ） —— 金酒 + 君度酒 + 石榴糖浆 + 柠檬汁 + 苦精 + 苏打水

这是一队来自布里斯通的神秘之旅，“百老汇计划”，基本上也是丹·贝瑞奇（ Dan Berridge ）的个人计划。这也是一支融合了 Trip-Hop 、器乐摇滚、后摇滚、环境以及实验因素的超级“乐队”，在他们的音乐中，你听到的更多是之前没有过的体验。

也许是上天的安排，“百老汇计划”经常为很多电影制作配乐，他们的音乐环境性极强，十分容易烘托出一种听觉的体验。

《无限》是“百老汇计划”的第三张录音室专辑作品，相比较之前的两张唱片，这次 丹·贝瑞奇玩的更加实验。在其中，我们听到了很多耳熟能详的动机。比如作品《拉格 5 》（ Raga 5 ）的鼓点就采样自“乌龟”乐队（ Tortoise ）的名曲《美远志》（ Seneca ）。还有很多的自由爵士的演奏技巧都在这里出现，作为一支靠真器乐演奏为主的实验乐团，“百老汇计划”是我今夏最大的发现，这种发自内心的喜悦感是不能言表的。