尽管、应该说这张专辑有一个相当摇滚的开头，而且随之后长达26分53秒的曲子也确实在一个貌似摇滚的框架上行进着，但如果仅仅因此就把它当成一张摇滚专辑的话，那么势必会让许多抱着一边摇一边滚心态去听的歌迷们会在五分钟之后就陷入内存不足的境地。当然，耳尖之士也可能从依稀的Bop鼓击中闻到点烧焦了的爵士味道，没错！1970年，处于传统爵士和未来爵士乐夹缝中的Miles Davis正是到了天天被激情火烧眉毛，不得不用小号发泄“兽欲”的亢奋期，而那些操持着传统原声乐器的老家伙们显然已经架不住迈叔叔的新标准和高要求，于是一些怀揣着新兴电家伙的年轻人趁机开始聚集到了他的周围，插插插——插上电源、充足能量，原本局促的空间顿时被电流冲开一个更大的口子，摇滚乐这个幽灵正是在此时看准了这个时机，跳到Miles Davis的小号上一起Fusion同欢了好几载。 《A Tribute to Jack Johnson》不仅是老迈音乐生涯的分水岭，也是爵士史上划分传统与现代界限的一道标志杆，仅管和一年前发行的《In A Silent Way》和《Bitches Brew》一样，这张专辑里大量的电流涌动同样让当时老派的爵士乐手和乐迷气得仰天长叹，但和之后Miles Davis用街头化的Funk乐、抽象化的迷幻乐，直至更灵活的电子音色之无限拓展性来给爵士乐换脑来说，这张专辑从演奏技巧和旋律延伸来讲，还是相对比较传统的。乐手狂啃乐器时的狰狞在大量无调性的即兴中随手可拾，Head-Solo-Head式的传统爵士演绎框架也让参与录音的五位乐手都有各展其高难度独奏技巧的机会。 也许老迈致敬的这位Jack Johnson是美国1908年重量级拳王的原故，因此这张专辑也充满了一种相当惊心动魄的肉搏感觉，尤其是在《Right Off》一曲里，六件乐器仿佛六双拳头，在Miles Davis动感十足的乐句挑逗中，频繁地进行着对位搏击和群殴场面。Michael Henderson的低音相对还算比较精简和秀丽，Bill Cobham的鼓声也是自始至终在Blues及Bop的节拍中来回穿越。更多的时间还是属于吉它手John McLaughlin和键盘手Herbie Hancock的，前者的演奏虽然和之后Mahavishnu Orchestra时期的实验相比还算比较规矩，但其融合Funk之简洁有力和Blues即兴多变的演奏技巧却还是给整首曲子提供了一个丰满又灵性的旋律结构。而后者空灵和梦幻般的演绎，同样也为音乐注入了更多天马行空的畅快淋漓感。由于时间充裕，所以留给Miles Davis的表演空间更是巨大，Cool Jazz的冷和Hard Bop之热交替穿插，而他见缝才插针的独奏，更让人无比感叹他历来高超的管理才能，从不因乐团其他后晋的争宠而吃醋，反而是在适当时留出更多空白段让他们互相发挥，压制的结果可能会招来反抗和复制，而老迈这样的循循善诱则反而更能激发乐手良性的向上欲望。 相比《Right Off》，专辑中的另一首曲子《Yesternow》则要“冷静”许多，沉思的贝司、如幽灵般闪现的吉它，还有似断实连的小号吹奏，也像是对Jack Johnson这位黑人英雄理智性致敬的倾诉，在这个更空旷更静谧的氛围里，Miles Davis甚至更从招牌式的“泛自深海的酷”跨越到了“蓝调”凄楚之怨。曾有人说在这张专辑里，老迈非常好地迎合了Jack Johnson对抗白人种族歧视的战士形象，其实一切远没有这么复杂，哀思还是自然地哀思、纪念还是原始地纪念。当然，对于单纯的爵士乐迷来讲，这张专辑却早已经和Jack Johnson及纪念他的电影无关，因为原本做为电影配乐的这张专辑，早已超越了被致敬者及电影艺术本身，成为了爵士乐史上承上启上的重要作品而享受着被单独缅怀的待遇。 |
