|
如果不是老在Billboard排行榜上转悠，以关心国家大事的态度和责任感关注国际音乐形势，那么我还真会误以为这张专辑会是Eric Dolphy的某张翻新唱片，瞧瞧封面上的Pose和造型，不正是这位Avant-Garde Jazz和Free Jazz巨匠1962年发行的经典专辑《Vintage Dolphy》的异曲同工版本吗？！不过，实际上这可是R&B乐坛涌起的一颗新星，当Ray Charles在去年香消玉殒的同时，这位名叫John Legend的唱作人却用继承前辈大师的Soul式的R&B露出了尖尖小角，并成为去年“格莱美”十项提名得主的金牌制作人Kanye West创立的厂牌“Getting Out Our Dreams”的首位签约歌手，背靠这颗大树，也难怪John Legend一出江湖，就能在上半年的Billboard榜单中也能占得一席之地了。 当然，除了机遇之外，成功的最重要部分还是实力，众所周知，R&B是时下乐坛的热门乐种，来自五湖四海的兄弟姊妹都把它当成了一剂可以迅速成名并发财致富的猛药，但物及必反，这种表面的繁荣反而殃及了许多真正用心在做这种风格音乐的歌手，去年我因为朴实无华和平和从容，推荐了新人Ruben Studdard，而今年我也想用有血有肉和有乐有魂来做为我推荐John Legend的理由。 John Legend确实和Kanye West有一个相同的地方，那就是做音乐时的低调和扎实，这种时下乐坛急需的踏实精神也被很好地贯彻到了John Legend的首张录音室专辑《Get Lifted》中。因为有八岁起就用钢琴为教堂唱师班伴奏Gospel歌曲的经验，所以John Legend的音乐总是会不经意间向着这些根源靠近着、缠绵着，这也让他的这张专辑更显得本色。John Legend的声线条件绝对不能算出色，尤其在R&B这个见音就拐弯的圈子里，他的演唱甚至可以用“简陋”来形容，像在通篇假声的《Let’s Get Lifted Again》里，他用喉部挤出的咽音就实在和曲子应该制造出的天鹅绒的效果相差十万八千里，可细听之下，那嗓子中的嘶嘶之声却更有一种人性的本色，这也就自然给了习惯欣赏约定俗成风格的乐迷强行洗了一次脑，而洗脑之后的感觉当然也是格外的清爽。 新店开张，老板Kanye West自然不能不捧场，他参与创作的四首作品，也为John Legend原本朴素的音乐元素更加上了一些时尚的节拍，尤其是说唱部分的加入，也让专辑音乐的表现力度更有棱角。Kanye West同时还献身合唱了一首《Number One》，不仅为John Legend恰到好处地设计了中板的说中带唱、唱中带说的柔和曲风，更用时隐时现的Gospel女声合唱，让音乐在舒适中又添上了一种典雅的味道。而和说唱大牌Snoop Dogg合作的《I Can Change》同样表现不俗，John Legend用演唱慢怕情歌的忧伤来演绎此曲的方式，甚至让匪里匪气的Snoop Dogg也只能用少有的稳重Rap来对待。也许还因为男女搭配，工作才能不累，John Legend更邀请了以色列的爵士女声Miri Ben-Ari一起完成了专辑最后的一曲《Live It Up》，有水泼不进的女声墙包裹着，也就更突现出John Legend复古中音声线里特别醇厚的一面。 真是出名不忘家人，《It Don’t Have To Change》里，John Legend更是让他的家人一起玩成了这曲家庭音乐派对，龙生龙、凤是凤，在如此浓郁的Gospel气氛中长大的John Legend，也真得没有辜负他的妈妈、叔父和姑妈等一干亲人的栽培，而他不事华丽却声声入耳的钢琴演奏也很好地为乐迷提供了一个欣赏他音乐的注脚，如果你对他的创作能力表示怀疑，并发现在这张专辑里，其实是一个叫John Stephens的人占据着主导创作地位时，那么我也不怕多余的提醒你一句，其实John Stephens正是John Legend的本名。
|
我来评论