|
这世界上美国化程度最高的音乐可能就是爵士乐了，如果说在摇滚乐的世界里，尚有伦敦、利物浦等等若干英伦城市可以同美国一直把对台戏唱到今天的话，那么在爵士乐的世界里，可能只有巴黎这一个非美国城市可以在纽约或芝加哥面前同样用上爵士巨都的称号。 和其它艺术形式一样，你同样很难在存活于巴黎的爵士乐中挑出最主流的一种，文化的开放以及人种的芜杂，让巴黎爵士乐从一开始就显示出其混血之美的一面，从一定程度上来讲，巴黎所提供给无数爵士艺人的随兴度和自由度甚至还要超过纽约。当然除了Django Reinhadt这样具有吉普塞血统的爵士音乐家创造出了新疑又奇特的非美式爵士风格之外，美国爵士的烙印还是会在巴黎爵士乐的某一处筋骨中发出光亮，出生于1941年的Eddy Louiss受美国爵士乐的影响显然就颇深，从这张他初出道时的习作《Eddy Louiss Trio》里你就可以清楚地听到这一点。 录制这张专辑时，Eddy Louiss尚只有27岁，但是他却已经是这个以他名字命名的三重奏组合的领班人物了，但要说到名气，大他整整27岁的鼓手Kenny Clarke绝对要比他有声望的多，就算是出生于比利时列日的吉它手Rene Thomas，也早在此次合作的八年前就推出了经典的《Guitar Groove》专辑。所以，这张唱片从一开始就注定了他朝气与底蕴相结合的基调。 专辑在Miles Davis的经典之作《Nardis》中开场，这首曲子几乎可以称为三重奏组合里的典范之作，无数的知名艺人如Bill Evans、Chet Baker和Richard Beirach等等都一次又一次不厌其烦地将它改编成不同的版本演出，于是，不同的味道也一次又一次地沁出。如它在Bob James手下就成了雅俗皆能共赏之的Smooth Jazz，而到了Marc Copland这里，由于他和拉丁爵士吉它手Ralph Towner用二重奏的形式合作，甚至在轻快灵巧中带出了一种南美风情。其实，最大的“盗家”还是创作者的Miles Davis本人，他自己就曾经用六种不同的版本演出过这首曲子，而时间跨度也是从七分钟到二十分钟不等。在这张专辑里，Eddy Louiss还是选择了用七分四十九秒的时间来演绎这首音乐，老人家特有的擅于延伸、拓展的圆滑技巧那是没有的，有的只是一种亢奋的盈溢，风琴在他的指下早就没了宗教的庄严，频繁的切分和断奏配合着Kenny Clarke轻巧的滚奏，呈现出一种轮廓分明的流畅活力，而Rene Thomas冷静又儒雅的吉它则更像是一种调和剂，让曲子保持理性的同时，也带来一种沁人心脾的华美。这种美国化的Hard-Bop演绎，在著名爵士钢琴家Tadd Dameron的名曲《Hot House》里更是发挥得淋漓尽致，在老大Kenny Clarke精准又干净的节奏坐镇下，Rene Thomas和Eddy Louiss各自守着声道的左右两侧，玩起了互相挑逗的即兴游戏，独奏时酣畅、对位时合谐，耳朵也就自然而然地跟着舒展了。 在专辑收录的总共六首曲子中，三重奏领班Eddy Louiss倒只是行使着他风琴手的一职，反倒是吉它手Rene Thomas和鼓手Kenny Clarke各创作了一首音乐。前者的《Blue Tempo》有意思的安排了几乎一模一样的吉它合弦做为开头和结尾，风琴轻柔的泛音甚至更让音乐显示出了一种迷幻的色彩，但曲子中段的主导部分却还是原汁原味的Hard-Bop，Rene Thomas的指法连贯性虽然不如Django Reinhadt，但在颗料感很强的音色中，倒也很有种被分裂的快感。Kenny Clarke所作的《Don’t Want Nothin’》倒是有点让人意外，在Rene Thomas断续和流畅交错的吉它引导中，扑面而来的竟是一种剪不断、理还乱的摇摆风情，不过，此曲妙就妙在它并不是一首可以让你穿上旗袍共舞子的娱乐小曲儿，它间或安插的Bop式的小军鼓独奏和风琴咆哮总是有些阴毒地破坏着Swing那种可以让人手之舞之、足之蹈之的欲望，而这种奇异建构下的音乐组合，也堪称是整张专辑最为精彩的部分，用它做为结尾看来也是再恰当不过的了。
|
我来评论