他是继“披头士”以后英国最好的词曲作者之一；他是英伦摇滚黄金岁月里如日中天的前“模糊”(Blur)乐队的灵魂人物；他是世界头号虚拟乐队“街头霸王”(Gorillaz)中卡通主唱阿D慵懒闲散的声音；他不会反对盗版，甚至觉得网络流传非常有趣；他的善变远远超过了我们喜新厌旧的速度，别无选择的我们只有持久为之痴迷……
从二维虚拟到3D现身 怎一个酷字了得
就在这个11月，全球最受欢迎的虚拟乐队“街头霸王”终于在舞台上现身了！先前只会出现在录影带和荧光屏前、顶多也就是在全美各电台里展开虚拟巡演的“街头霸王”的全体成员，在本月1-5日携专辑《魔鬼岁月》的众多客座艺人首次登上曼彻斯特歌剧院的舞台，盛况空前，为今年的曼彻斯特音乐节揭开了序幕。
不仅如此，在11月3日晚上葡萄牙里斯本举行的2005年MTV欧洲音乐大奖(EMA)的颁奖典礼上，“街头霸王”还运用了从未在现场转播节目中使用过的全息投影技术，以3D立体之姿和饶舌组合De La Soul合唱一曲，丝毫不比同台献艺的麦当娜 、“酷玩”(Coldplay)乐队、“绿日”(Green Day)乐队、罗比·威廉姆斯逊色。更为可喜的是，早前已在全美MTV音乐录像带大奖(VMA)拿下“年度最具突破”与“最佳视觉效果”两项录像带大奖的他们，在当晚的颁奖典礼上还捧走了最佳乐队大奖，这让广大乐迷们完全有理由相信“街头霸王”的虚拟之身与现实世界的巡演将不再是个问题，相信一向标新立异、勇于迎接挑战的他们在未来的日子里会更加令人期待。
灵感撞击出的一场虚拟与现实的童话
在当今歌坛上显得如此另类的“街头霸王”，始终以4个鼻孔外翻、充满未来感的卡通角色示人：双目失明、沉默颓靡的主唱阿D，骂脏话、一口绿牙的老烟枪贝斯手魔头、纽约的回教徒鼓手洛胖以及年仅14岁的亚裔女吉他手小面。乐队幕后主脑一个是自始至终贯彻我行我素音乐主张的前英国热门乐队“模糊”的灵魂人物戴蒙·阿尔本(Damon Albarn)，一个是全权负责“街头霸王”视觉创作、流行漫画《坦克女郎》的作者——英国著名漫画家杰米·休利特(Jamie Hewlett)。当同住在一幢公寓大楼里阿尔本和休利特的思想擦出奇妙的火花时，“街头霸王”就这么诞生了，先由阿尔本创作出音乐的部分小样，然后休利特从中提取创作灵感，使用数字技术构思每个乐队成员，当设计完毕，每个卡通角色背后的故事也就出来了。
“街头霸王”的音乐风格主要为嘻哈、另类摇滚、另类说唱、牙买加的雷鬼、古巴传统情歌以及英伦朋克摇滚，从2001年推出同名专辑出道至今，一直有着不俗的表现，不少歌迷甚至从未把乐队当成虚拟人物。今年发行的这张《魔鬼岁月》(Demon Days)彻底与传统摇滚风格背道而驰，制作人鬼才DJ“危险老鼠”(Danger Mouse)将阿尔本的奇思妙想与美式嘻哈融为一体，发行首周就挤进美国《公告牌》专辑排行榜前6名，单曲《敢做敢为》(Dare)一经推出，即登上全英单曲榜冠军，随即乐队4位成员频繁穿梭于全球12国的网络饭店“哈伯大饭店”(Habbo Hotel)，进行新专辑宣传与歌迷见面会活动。
曾经是那个戴玻璃珠项链的天才少年
从某种意义上说，“街头霸王”更像是一个在阿尔本指挥棒下言听计从的音乐个体，可以更加肆无忌惮的表现他自己。
阿尔本1968年3月23日出生于一个有着浓厚艺术氛围的英国上层家庭，从小就受父母的影响开始接触现代戏剧、音乐与艺术，他的童年生活充满了书籍、艺术家和舞会。学校里的阿尔本与其他孩子相比显得尤为与众不同，他漂亮、沉着、自信、拉小提琴、读马克思、戴耳环和妈妈做的玻璃珠项链、对戏剧尤其狂热。戏剧与音乐方面的才华使得阿尔本成为学校的明星级人物，在7年的时间里他参与了老师奈杰尔(Nigel)制作的9场戏剧的演出，并且获得的戏份越来越重，甚至就算他不在演出名单之内时，他也会想尽办法参与幕后的制作，热爱音乐的阿尔本还在艺校的录音室中打工，很早就精通了录音间的各种操作。
1989年，阿尔本和其它3位成员在英国科尔切斯特组建了“模糊”乐队，仅短短两年时间就横扫英国流行乐界，成为英式摇滚的首席代表，以斐然的成绩有力摧毁了当时“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。尽管阿尔本有着非常漂亮的外表，但是他从未把相貌当作展示的资本，并极力回避一种把他偶像化的举动，与那些嘴上说着关注音乐却又完全陶醉在女歌迷尖叫中的偶像歌手不同，阿尔本只希望人们关注自己的音乐，专辑《13》发行以后，他便人间蒸发般的隐身幕后，只以音乐示人。在2000年乐队成绩停滞不前之际，生性自由的阿尔本从人们对“模糊”那种固定的期待模式中摆脱出来，另辟蹊径，与漫画家休利特一拍即合成立“街头霸王”。
开放的音乐理念与超强的学习能力
“阿尔本总是拥有很多的想法，他只是需要一个人来帮他选择一下哪些想法应该实行而已”，喜爱探求和尝新的阿尔本音乐中具有的多元化和包容性往往使他极易融入一种全新的音乐空间。早在“模糊”乐队时期，他们的音乐风格就充满了多元变幻，从朋克到民谣，从摇滚到浩室舞曲，你永远不知道他们的下一张专辑会往什么方向走。在英伦摇滚的黄金岁月，英国和美国的音乐人之间大有水火不容之势，作为英伦摇滚的中坚力量阿尔本也曾经抵制过美国音乐的入侵。但是在“模糊”后期的专辑中，你会发现阿尔本已经对美国的独立音乐产生了兴趣，并且最终摆脱了时局和大众的界限划分，完全释放自己的灵感，在各种风格的学习和交融中丰富着自己的音乐语言。
阿尔本向迈克尔·尼曼(Michael Nyman)学习电影配乐，并独自完成了《101雷克雅未克》、《王牌罪犯》等几部电影原声的创作；他与诸多电子、嘻哈界音乐人密切交往，尤其是“流线胖小子”(Fat Boy Slim)和“大攻击”乐队(Massive Attack)的成员，为自己的音乐汲取到更多养份；在同另外2位音乐人的非洲采风期间，他还落下了严重的非洲情结……
让我们再回过头来看看“街头霸王”的制作班底：旧金山日裔嘻哈当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura、纽约独立乐队Cibo Mato的日裔女主唱Miho Hatori、美国西岸饶舌好手Del The Funky Homosapien、古巴爵士唱将Ibrahim Ferrer、后朋克先驱乐队“传声头像”(Talking Heads)的主力团员弗朗兹(Frantz)、蒂娜(Tina)等，在新专辑《魔鬼岁月》中客座艺人更是数量惊人，这些都得益于阿尔本自由开放的音乐态度和良好的人际关系。
童心未泯的无厘头行为与攻击性言论
也许是天赋过人，也许是本性使然，阿尔本总是显得率性妄为、傲慢癫狂，他的这种霸道更像是来自一种无意识的灵感喷薄和习惯性的自我中心。
他总是不畏偶像歌迷的庞大势力，大声表示自己让偶像团体靠边站，从“优格男孩”(A1)到“西城男孩”(Westlife)甚至“酷玩”乐队都曾被他轮番批判，“像优格男孩这种偶像乐队的音乐简直是丢尽了英国音乐人的面子！这些颁奖给他们的评审不但瞎了眼，也误导了英国的乐迷。”
除了与“绿洲”(Oasis)乐队多年来的纠缠不休，阿尔本跟“山羊皮”(Suede)的主唱布雷特·安德森(Brett Anderson)也一直在打嘴仗，当年最让安德森感到奇耻大辱的莫过于被阿尔本抢走了自己的女友贾斯廷·弗里希曼(Justine Frischmann)。随后人家安德森无限伤感的写了一首《动物情人》(Animal Lover)“祝福”他们，而我们的阿尔本也特别回赠了一首《毫无魅力的男人》(Charmless Man)，只是字里行间无不充满了讽刺奚落，得意忘形。
阿尔本还是个反战运动狂热分子，参与了不知多少回的游行示威，更不放过任何发表反战言论的机会，作为聚集在国会大厦前的示威抗议者的代表，他认为针对萨达姆·侯赛因的任何军事行动值得重新考虑，“萨达姆的妖魔形象只是西方创造的产物，如果想要罢黜他，就得先看看西方是怎么把他创造出来的。”
就在今年有史以来规模最大的Live 8慈善音乐会公演前夕，阿尔本不但发表声明建议所有参与演出的乐队付费，还质疑演出为何只邀请两位黑人歌手“史努比狗狗”(Snoop Dogg)和戴纳麦特小姐(Miss Dynamite)。由于没有一个非洲国家的艺人受到邀请，他干脆拒绝直接参与Live 8的演出，而以捐赠唱片版税的方式贡献自己的力量。
算来，阿尔本也是奔着40去的人了，可是你看他不久前来中国进行专辑宣传的发布会上足登一双解放鞋、举手投足间精力旺盛又漫不经心的样子，俨然还是当年那个一脸无辜表情的精明小鬼。
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