|
梦幻流行乐(Dream Pop)
Dream Pop顾名思义是梦幻流行乐的意思，它可以称得上是摇滚乐里最具诗意的名词了，就像它的名字一样，梦幻流行乐通常为我们营造出一种低调、唯美、梦幻、飘渺的音乐意境，是广为大家喜爱的另类音乐类型。
梦幻流行是另类金属的一个流派，其核心是“梦幻”氛围的营造，在音乐上声响和旋律并重，依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉它或是合成器所营造的氛围音场，人声部分往往缥缈迷离，歌词部分也通常具有唯美、空灵的诗意色彩。
以标志性不可模仿的主音和缥缈的音场著称于世的“双生鸟”(Cocteau Twins )乐队被认为是梦幻流行乐的典型，然而梦幻流行乐也包括了一些其它不同的体裁分支，如像“银河 500”(Galaxie 500)这样的后地下丝绒(Post-Velvet Undergroud)式的吉它摇滚风格，还有“我的血腥情人节”(My Bloody Valentine)式的声响回授风格，他们都因依靠音速处理音乐质地、表演手法与唱腔的相同形式而归为一类。
★ 《珍宝》(Treasure)，1984
苏格兰3人乐队“双生鸟”(Cocteau Twins)由吉它手罗宾·加斯雷(Robin Guthrie)、女主唱伊丽沙白·佛莱泽(Elizabeth Frazer)及贝司手威尔·希吉(Will Heggie)组成，迷离的氛围，伤感的优美、浪漫的死亡以及女主唱佛莱泽不食人间烟火的嗓音，使他们成为另类音乐界最美的声音。《珍宝》是在西蒙·雷门(Simon Raymonde)加入乐队后所发表的第三张专辑，充满了中世纪音乐强烈的巴洛克风味，天才吉它混音大师加斯雷的吉它演奏出了空灵、多层次的音乐纹理，完美地衬出佛莱泽一尘不染的天使之音。《碧翠丝》(Beatrix)美得仿佛令人置身于天堂里的宫廷，这种唯美、飘逸、迷离、绮丽的声音，成为当时4AD的象征。这张专辑当年被多家杂志评为年度最佳唱片，伊丽沙白·佛莱泽也被评为最佳女歌手，乐评界称这张专辑为天神之声(the voice of god)。
★《天堂或者拉斯维加斯》(Heaven or Las Vegas)，1990
这是“双子星”在4AD公司旗下发行的最后一张专辑，是一张走向舞曲风格的作品，更是梦幻流行乐风格的典范。无论是从旋律、吉它的独奏和声部，还是从主歌到副歌的典型的摇滚乐曲式，《天堂或是拉斯维加斯》都是那种可以在舞台上表演的音乐，甚至伊丽沙白·佛莱泽的声音也一下子亲近平凡了许多，由缥缈的云端落至人间的舞台。佛莱泽的声音充满了母性的温柔与慈爱，温暖得足以融化坚冰。这是一张伟大的吉它流行乐专辑，此刻的“双子星”已经完全羽化为一支梦幻流行乐队。
★ 《血》(Blood)，1991
《血》是“临终缠绕”(This Mortal Coil)乐队的一张极具收藏价值的专辑，在唱片发行之后不久，乐队即宣布解散。“临终缠绕”1983年成立于英国伦敦，是由4AD公司的音乐总监伊沃·瓦茨(Ivo Watts)亲自挂帅，召集4AD旗下乐队中的精英分子组成的即兴乐队。从严格意义上讲它不是一个乐队，而是伊沃·瓦茨为探索不同的音乐风格而达成的合作。乐队迄今为止共推出过3张专辑唱片，每次均由不同的乐手参与完成。“临终缠绕”的音乐忧郁并且高贵，是伊沃·瓦茨个人音乐口味的最佳体现，同时也典型的反映了4AD旗下音乐家们的集体智慧和创作默契，显示出 4AD独特的音乐工作方式。
★ 《这便是我今夜能看到的》(So Tonight That I Might See)，1993
“迷星”(Mazzy Star)事实上是吉它手戴维·罗巴克(David Roback)、主唱霍普·桑多娃(Hope Sandoval)的私人乐队。在1993年推出这张作品的时候，两位昔日的恋人已经分手，尽管乐队并没有解体但“迷星”却因此陷入了深渊，作品中迷幻的氛围、稀疏的编排、漫不经心的吉它、萦绕心头的歌词和永远摆脱不了的悲伤正是他们内心的写照。整张专辑充满阴柔凄美的迷幻味道，破裂的情歌《因你憔悴》(Fade Into You)，灰暗迷失的《沉默的玛丽》(Mary of Silence)，仿佛是来自骨子里的凄冷唱腔，除了被彻底笼罩在阴冷氛围中我们别无选择。“迷星”以邋遢懒散的吉它、悲痛哀怨的民谣曲风弥漫了整个九十年代，在两人才华一次性燃尽后，即以解散告终。
★ 《进入迷宫》(Into The Labyrinth)，1993
澳洲的双人组合“死之舞”(Dead Can Dance) 1981年成立于澳大利亚墨尔本市，是4AD旗下最为神秘的一支乐队。布兰登·派瑞(Brendan Perry)和丽莎·吉拉德(Lisa Gerrard)是一对为人称道的音乐爱侣，过着隐士般的生活，正如乐队名字一样，他们以一种融合了宗教音乐、古典音乐、朋克摇滚、西班牙和阿拉伯民族音乐的独特音乐风格，以及现代的演奏手法，去演绎中世纪古典音乐，使那些沉睡在历史走廊的音乐精灵获得新生，翩翩起舞于当代世界。《进入迷宫》是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。专集封面设计取材一张名为“hand on the world”的照片，那双覆盖着世界的手指引着我们进入迷宫。这张大碟在几乎完全不做宣传的情形下，神奇的售出了50万张。
★《分裂》(Split)，1994 《分裂》是“醉汉”乐队在1994年发行的第三张专辑，整张作品流露出浓厚的新迷幻意味，充斥着狂泻而流畅的软性吉它噪音的同时，又烙着4AD所特有的神秘飘忽的感性气质。《来自死亡星辰的光》(Light From A Dead Star)的曲式编排虽然以厚实的噪音吉它为轴线，但并未抑制住它流星陨落般的轻盈和冷艳，《当我死去》(When I Die)则是发自心底的颤抖与哭泣。“醉汉”乐队由两对情侣组成，两位忧郁并且美丽的女主唱都是日本和匈牙利的混血，与其它同在80年代末期崛起的英伦团体相比，于1988年成军的“醉汉”似乎走的特别坎坷，主唱克里斯(Chris Acland)因为长期忧郁症不幸于1996年上吊自杀，乐队在1998年宣布解散。
★《Ocean Beach》，1995
“红房子画家”可以说是歌手兼词曲作者马克·科泽莱克(Mark Kozelek)的私人乐队，他敏感而深邃的情感基调一直左右着乐队的发展。他擅长在音乐中讲述着悲痛敏感的故事，用音乐回响在听者的灵魂深处。这张专辑堪称一张绝美的杰作，乐队一扫从前作品的阴霾气息，用明朗的钢琴、和谐的木吉他、缓慢明亮的乐音，低沉磁性的人声营造出近似阳光、田园的健康氛围，而隐含在阳光背后那份若即若离的惆怅，则更具无尽魅力，一经发行即受到一致称赞。整张专辑由不加人声的演奏曲《拟歇鱼》(Cabezon)开始，以长达十分钟之久的《Drop》结束，十分不宜在阴雨天或者漆黑的环境中倾听，因为他的孤寂和悲悯是把刀。
★ 《明日问我》(Ask Me Tomorrow)，1996
《明日问我》是Mojave 3的一张简洁而精美的情歌作品集，是关于回忆和梦幻的交织，整张专辑9首歌曲的旅程始于某个临睡状态下的梦想，女主音瑞秋(Rachel Goswell)在幻觉般轻盈虚无的吉它音效中喃喃自语，有如躲藏在雾气中吟唱的精灵。《电台里的情歌》(Love Songs On The Radio)为何谓梦幻流行提供了一个源于音乐自身的答案，《怜悯》(Mercy)也是专辑里旋律出彩的作品。Mojave 3的前身是自赏派(Shoe-Gazing)乐队“慢潜”(Slowdive)，受英伦的新迷幻风潮的影响，他们在这张专辑里用相当简单的乐器配置制造出一种慵懒而迷蒙的美感，女主唱的唱腔搭配尼尔(Neil)游走于乡村和民谣之间充满了轻灵味道的吉它，使得《明日问我》充满了深情的浪漫与哀伤，成为探索心灵深处秘境的最佳专辑。
| 
新闻
我来评论